在文学史上，诗歌一直被视为一种高雅的艺术形式，它不仅能够抒发作者内心深处的感受和思考，还能通过语言的精妙构造和节奏的变化来营造出独特的情感氛围。徐志摩，作为一位现代中国文学中的重要作家，他也同样将诗歌作为自己表达情感与思想的一种手段，这背后隐藏着许多复杂的情感和深刻的哲学思考。

首先，我们需要了解徐志摩是如何开始写作并逐渐发展成一名优秀诗人的。他早年曾留学英国，在那里接触了西方文化，对于东方美术、哲学以及西方现代主义文学产生了浓厚兴趣。这些经历对他的创作产生了重大影响，使得他的作品充满了东方古典美术与西方现代主义艺术元素的交融。在这种跨文化背景下，徐志摩用诗歌这一最传统而又最直接的心灵诉求方式去表达自己对于生活、爱情、人生等问题的一些看法。

其次，我们可以从他的代表作品中寻找答案。《秋水》、《夜雨曲》、《碧波潭边》等都是他非常著名且具有代表性的作品。在这些作品中，徐志摩运用细腻的情景描绘和深沉的情感抒发，以极其优美的声音捕捉自然之美，并以此反映自己的内心世界。这体现了一种独特的人文关怀，即通过自然界来理解人类社会，以及人类自身存在于宇宙中的微小地位。

再者，从个人经历角度看，徐志摩在年轻时期遭遇过多次挫折，如失恋、离别等，这些个人经历让他更加珍惜生命，也促使他借助诗歌这门艺术形式去表达自己的感情。比如，他在《秋水》的末尾提到“我愿意把我的泪水洒在你的身上”，这无疑是对过去所爱之人的一种怀念，同时也是对那段关系的一个告别。而这种强烈的情感表现，不仅仅体现在具体事件上，更是一种对生活本身态度的展现——即使是在悲伤面前，也要保持一种超脱的心态，用智慧去应对人生的困境。

最后，从文学价值来说，每一篇代表性作品都承载着特定的主题，比如《夜雨曲》里的月光、风雨，《碧波潭边》的山川湖泊等，都成为作者探讨宇宙间大道理的小窗口。这样的探讨不仅限于单个物象，而是通过它们向更广阔的地球观进行延伸，最终达到自我认识乃至宇宙认知层面上的某种程度上的启迪。这正是为什么人们认为徐志摩的大量著作中包含有深邃的人生哲理，并且每一个字句都蕴含着丰富意义。

总结来说，徐志摩选择诗歌作为他表达情感与思想的手段，是因为它既能流露出真实的情感，又能凸显出作者对于自然和生命本质追求之下的思索。在他的代表作品中，无论是温柔缱绻还是激昂壮丽，都隐含着一种超越时代限制的人文精神，为我们提供了一扇窗，让我们透过文字走进那个充满梦想与忧愁年代。