这个问题似乎简单而又复杂，它不仅涉及到文学的发展，更是对文化传承和创新的深刻思考。唐代是中国历史上的一个辉煌时期，是文学艺术的黄金时代，也是语言文字繁荣昌盛的年代。在这个时期，古文与新词并存，各有千秋，有哪些诗人能够将这两者融合在一起，从而成就了他们的一生？

首先，我们要谈谈唐代诗人的代表人物。唐代诗人有很多，如李白、杜甫、王维、孟浩然等，他们都以自己的方式为后世留下了浓墨重彩的一笔。这其中，李白被誉为“诗仙”，他的作品充满了豪放之气和浪漫主义色彩；杜甫则被称作“詩聖”，他的作品深沉感人，对后世影响极大。而王维以其画境如画的意境著称，他用几笔绘出一幅完整的情景，这种兼具画意与诗韵的才华，在当时无疑非常罕见。

然而，这些名家之所以能够受到广泛认可，并非仅仅因为他们擅长某一种体裁或风格，而是在于他们能够巧妙地运用古文中的精髓，同时也吸收新词、新意，将它们融入自己的创作中，使得古文焕发新生，为人们提供了一种全新的阅读体验。

比如说，李白他虽然多以七言绝句著称，但他也善于使用五言律诗这种形式来表达自己对于自然界的感悟。他那《静夜思》、《早发白帝城》这样的作品，不但展现了他对生活细节观察力的敏锐，也展示了他如何将自然美景与个人情感相结合，以此来抒发胸中所怀。此外，他还常常运用典故和借鉴其他人的佳句，以此来增强自己的作品内容丰富性和艺术表现力。

同样地，杜甫作为一位政治上的活动家，其作品中包含大量反映社会实际情况的情景描写。他的《春望》、《江雪》等 诗篇，不但通过细腻的情感表达揭示出作者内心世界，还通过具体的地理位置把握社会动态，为后人研究历史提供了宝贵资料。他善于运用典籍中的话语，将这些元素整合到现代生活中去，使得古老的话语变得活跃起来，与时代紧密相连。

再看王维，他不仅是一位优秀的文学家，而且还是一位杰出的书法家和绘画家的同时身兼数职。在他的许多作品里，可以看到他对自然界细致观察的心得体会，以及如何将这些观察转化为语言或者图像上表现出来。他尤其擅长描述山水田园风光，用这类描写往往能触动读者的情愫，让人们仿佛置身其中。

从以上几个例子可以看出，无论是李白、杜甫还是王维，他们都是既懂得尊重传统，又敢于创新的人物。在他们的手中，把握着的是文化传承与创新发展之间微妙平衡点。这一点正好回答我们最初的问题：在唐代，那些既熟知且推崇古文，又能不断引入新词、新意进行创造性的诗人，他们确实存在，而且他们之所以成功，就在于这种双向交流互补带来的独特价值。

当然，这并不意味着所有的人都能做到这一点。在那个时间背景下，一部分甚至大部分普通百姓可能更多地接触到了日常生活中的口头禅、俗语，而不是那些高雅学府培养出来的大师级别人物。但即便如此，即使是在最普通的情况下，当人们尝试去使用一些已有的知识或者经典的话语的时候，也多少有一定的审美标准或者欣赏能力，这本身就是一种普遍接受且有效的手段，它也是构建起一种跨越时间层面的沟通桥梁之一。

总结来说，在唐代，由于是这样一个具有高度文化自觉度、高度审美追求、高度智慧探索的一个时代，所以它就出现了一批批具有卓越才华的人们，他们不仅让我们今天回顾过去，还让我们的今天更加充实，因为那些伟大的思想永远不会消失，只会像星辰一样闪耀下去。当我们站在这样一个巨大的历史背影前，我们每个人都应该思考一下：“我怎么才能成为那个时代里的那样的‘我’？”