原创50首古诗词常见文化常识

50条古诗词常见文化知识

1.《诗经》

中国最早的诗集，原名《诗》，或全数称为《诗三百》。 战国时期，《诗》被列为儒家“六经”之一。 汉武帝时期，独尊儒学，始称《诗经》。 现行本《诗经》有305篇，齐、鲁、韩三首诗数量相同。

《诗经》按“风”、“雅”、“歌”分类。 《风》收录周南、赵南、雍、卫、王、郑、齐、卫、唐、秦、陈、惠、曹、宾十五国风格，共一百六十回。 “雅”分为“大雅”和“小雅”。 《大雅》收录诗三十一首。 《小雅》收诗七十四首，共一百零五首。 《宋》包括《周歌》三十一首，《鲁歌》四首，《商歌》五首，共四十篇。

2. 六义

《六乙》又称“六诗”，指的是风、赋、碧、兴、雅、歌。 古今学者的解释多有歧义。 唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“风、雅、宋，是诗的异体；赋、比、兴，是诗的异体。大小不同者，合为六义。” 、赋、毕、行，为诗之用，风、雅、宋，为诗之成，以达此三事，故谓同义。” 意思是说，风、雅、宋是不同的诗体，赋、雅、宋是不同的诗体。 毕与行是不同的诗歌技法，这一理论已被普遍接受。

3.赋、比较、兴

《诗经》多采用赋、比、行的表现手法。 赋的意思是把故事摆出来，直接说话，通常没有异议。 对于比星的解读一直存在争议。 汉代学者郑玄用美丽的荆棘来解释性鼻。 朱熹的《诗集》从汉代儒家郑中的话中说得更清楚：“欲表某物，先言其物，以引发所吟之词”。 “比较，将这个东西与另一个东西进行比较。” 一般来说，郑重、朱熹说的是真的。 所以简单来说：比较就是比喻，兴奋就是兴奋。 赋是《诗经》中的基本技法，用来描述情景或直接表达思想。 尽管比较技巧也很常见，但全文中使用的比较次数却很少。 Xing 受到其性质和功能的限制，整篇文章中没有使用 Xing 的作品。 更重要的是，符必行彼此互动，相得益彰。

4.《楚辞》

战国至汉代楚体诗集，主要是屈原的作品，汉代刘向编撰。 十六卷。

据宋代黄伯思《楚词校勘序》记载，所谓楚词体“皆写楚语，写楚音记楚地，名楚事”，内容丰富。具有楚国的地方色彩。 尤其以屈原的骚体诗为代表，想象力奇特，句法参差不齐。 西汉初期左右，楚辞已成为屈原、宋玉等人作品的总称。 《楚辞》集的标题是从刘向开始的。 西汉末和平帝三年，刘向带领学堂秘书，整理曲、宋著作，开始编纂《楚辞》。 由于《诗三百首》古时历来称为“经”，故又称“楚辞”为集之祖。 刘向编撰的《楚辞》现已失传，后人将其记录为王邑《楚辞篇》中的一书。

5. 总结

相对于个人收藏称为单独收藏，多人收藏的收藏称为一般收藏。

将某类选集称为“总集”，最早见于南朝梁阮孝胥所著的书目著作《七录》中的“序”：“选集第三部，谓之总集部”。 ，十六类；第四部，曰杂部，二百七十三种。二卷，共二百八十九种。” 《齐鲁》早已失传。 《隋书·经籍志》将两卷合为一本。 此后沿用历代正史《经籍志》或《艺文志》，也沿用各种官方或民间的书籍分类和书目著作，直至最权威的《四库全书》 ”在清代。 一个人已经穿越了千古。

6.《文选》

南朝梁孝编撰的东周至梁诗集。 萧统去世早，谥号昭明，世称昭明太子。 本书又名《昭明文选》。 据说编撰时有千卷之多，后来被删除，减至三十卷。

东汉以后，文人专藏越来越多，选本也应运而生。 金代杜预的《山文》、郅鱼的《文流别集》、李充的《翰林论》、南宋刘义清的《纪林》等都是此类作品，均已失传。 。 《文选》是现存最早的诗文选集。 《文选》编撰于梁武帝三年至大同元年（522527）左右，距今近1500年。

《文选》精选了东周至梁代的各类文章，分为三十八类。 三十八类大致可分为诗、诗、散文三类。 共有作品752部，作者130人，还有一些不知名的作者。 其中诗歌434首，按题材和内容分为23个小类。 每个类别均按时间顺序划分。

7.《文心雕龙》

南朝梁刘勰撰。 共十卷。 据《文心雕龙·序》载，“文心”应是指如何用心书写，“雕龙”应是指像刻龙一样仔细的书写方法。 当时，平行散文文学在文坛占据主导地位。 刘勰支持骈文，这本书也是用精美的骈文写成的。 但刘勰觉得魏晋以来的文风过于华丽，不利于文学营造情感。 他希望弘扬相对朴素、刚健的写经风格。 弥补不足，指出正确的写作方法。 本书以此为核心安排章节结构。

8. 曲松

战国时期楚国诗人屈原、宋玉的统称。 两人都是楚辞的代表作家，风格相似。

屈原是楚辞的创始人，也是中国文学史上第一位浪漫主义诗人。 主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》、《招魂》等。宋玉与屈原同时代但晚于他，其创作以屈原为基础。屈原的风格。 在他留下的作品中，只有《九辩》可以确认是他的。

曲颂是中国文学史上最早的诗人。 从某种意义上说，曲颂等楚词作家也具有一定的楚辞流派特征。 他们作品中浓郁的浪漫主义色彩以及他们所创造的楚骚传统对后世诗人产生了很大的影响。

9.嘉楠体

汉魏之际流行的一种诗体。 建安是东汉献帝的年号。 文学史上的建安一般指建安至魏初这段时期。 此时诗坛繁荣，诗人辈出。 形成了以三草七子为核心的叶氏文人群体。 他们的作品虽然风格不同，但都表现出时代特征。

从风格上看，建安诗具有豪爽苍凉、热情奔放、爽朗刚健、充满力量的特点。 从体裁上看，建安诗以五言体为主。 五言诗在东汉末年开始成熟，直到此时才开始盛行。

建安诗体在中国诗歌史上占有重要地位。 其意义首先在于进一步弘扬《诗经》汉乐府的现实主义精神； 其次，体现了对诗歌本身特点的认识和肯定，其注重抒情、强调辞藻的倾向，在一定程度上开创了西晋六朝诗风的先河。

10.建安七子

建安时期七位诗人的统称。 “七子”一词最早出现在曹丕的《经文》中，指的是孔融、陈琳、王灿、徐谦、阮玉、嬴觉、刘镇。 除孔融外，其余六人均依附于曹氏父子，组成了一个对当时诗坛有较大影响的文学团体。

启子的成就不仅限于诗歌，还包括散文和诗歌。 但就诗歌而言，启子的作品都不同程度地表现出建安诗风的特点。

11. 纪阮

三国末年诗人嵇康、阮籍的统称。 季阮是正室派大师，竹林七贤之首。 他们的诗歌典型地体现了正诗诗歌的基本特征。

首先，纪阮的诗歌具有强烈的批判现实的精神。 其次，它具有浓厚的哲学色彩。 由于玄学思潮的影响，纪阮诗歌的哲理意义较为浓厚。

纪阮的诗也具有鲜明的个人特色。 从姿势上看，康胜于思言，阮籍胜于无言。 从风格上看，“季志志清而肃，阮志远而深”。 所谓清淡，是指情感的强烈、强烈、清晰、爽朗。 嵇康的诗批判时事，愤世嫉俗，表现出他的刚正不阿，痛恨邪恶； 所谓深远而深刻，是指阮诗中经常运用隐喻和象征手法，以隐晦、间接的方式表达诗意。

12. 陶胎

东晋大诗人陶渊明的诗风。 陶渊明的诗大致可分为两类。 第一类是田园诗，风格恬静自然、质朴醇厚。 这部分诗多描写幽静的田园风光和农耕自食的隐居生活，以表达作者对官场生活的厌恶和回归自然的喜悦。 另一类是抒情、史诗。 这部分诗主要继承了汉魏、正始时期的现实主义精神，表达了诗人无法实现抱负的苦闷和追求独立、完整的心情。

陶提在文学史上的意义首先在于他是田园诗的创始人。 他为中国古典诗歌开辟了新的境界，是后世山水田园诗派的源头。 其次，道体为中国诗歌的文体理论奠定了平淡统一的基础，也被后来的王蒙、魏柳等诗人所采用。

13.大大小小的谢谢

南朝山水诗派代表作家谢灵运、谢朓的统称。

谢灵运，南宋诗人、山水诗派创始人，是最早致力于山水诗创作的诗人，也是元嘉体的集大成者。 谢灵运善于用丰富细腻的语言描写浙东的自然风光，展现祖国山河的千姿百态。 由此结束了玄学诗一统诗坛的局面，确立了山水诗在诗坛的地位，开启了诗歌史的新篇章。 新时代。

谢朓，南朝齐诗人，重要的山水诗作家。 他继承大谢传统，潜心山水诗创作，将山水诗推向了新的高度。 他也是永明体的重要作家。 与大谢相比，小谢的山水诗克服了大谢的缺点，在艺术上更加成熟。

谢二人共同推动了山水诗的发展，形成了山水诗派。 各有千秋，各有地位，都对唐代王蒙诗派的形成产生了直接影响。

14.宫体诗派

流行于南朝齐梁至唐初，是一首具有新变体特点的情色诗。 代表作家有萧纲、萧逸、许歆、庾信等。宫体式的宫廷指的是梁朝东宫太子萧纲。 所谓宫廷诗风，就是指以萧纲为代表的诗风。

从内容上看，宫廷诗实际上是一种情色诗。 从形式上看，工体是诗歌的又一新变种。 与一般新变体诗一样，宫体诗也讲究韵律和偶对。 他们在永明风格的基础上进一步提高了节奏的掌握和运用。 有的曾与唐朝五朝、五朝相比较。 七字法则相当接近。

15.初唐四侠

初唐四位诗人王勃、杨炯、陆兆麟、骆宾王的统称。 四侠是一个富有创新精神的文人群体，也是一个诗词流派。 他们的活动时期是唐高宗、武则天时期。

当四大家在文坛崭露头角时，正是齐宓诗风的鼎盛时期。 作为宫廷诗派的代表，上官诗成为当时诗坛的主流。 四侠对当时诗坛盛行的“争精雕细刻”的风气感到不满。 他们一踏入诗坛，就以刚健明朗的风格、俊朗激昂的气势冲击着柔美飘逸的诗风。 给诗坛带来了一股清新的空气。

四大家在诗坛的影响持续了三十多年。 他们的主要功绩是结束了初唐诗坛软弱无力的诗风，为盛唐之声的出现做好了准备。

16.沉松

初唐诗人沉铨期、宋之问的统称。 他们都是武则天、中宗时期的宫廷诗人。

申宋的特点主要体现在节奏和风格两个方面。 从格律上看，所谓的沉宋体，实际上是一首五、七言的《花藻正礼》押韵诗。 从风格上看，沉嵩的诗总体上清丽流畅，温文尔雅。

沉颂在中国诗歌史上的贡献主要在于诗体体系的建立。 经过申宋的实践，现代诗歌与古代诗歌的界限更加清晰，韵律诗歌体系初步形成。

17. 高岑诗派

盛唐时期，边塞诗派以高适、岑参为代表。 属于这一诗派的重要诗人有王昌龄、李期、王之涣、汪涵、崔浩等。 边塞诗的主要特点是： 1、在题材和内容上，主要描写边疆风光和军事生活； 2、在情感上，以慷慨激昂的情感为主，有时还夹杂着忧伤之感； 3、在风格上，雄伟奔放，瑰丽多彩，充满浪漫气质； 四种结构多为乐府风格，尤其是七言歌。

高适的诗风品质丰富，气概豪迈，内容丰富。 岑参的边塞诗具有奇、险、雅的特点。 高、岑同为边塞诗派的领军人物，但他们的诗却各有千秋。 一般认为，就思想价值而言，高总体上优于岑，而就艺术表现力而言，岑又优于高。

18. 王蒙诗校

盛唐开元、天宝年间，山水田园诗派以王维、孟浩然为代表。 属于这一诗派的重要作家有褚光羲、常健、祖庸、裴迪等人。

王蒙诗派继承了东晋陶渊明的田园诗传统和刘宋谢灵运的山水诗传统。 它集自然景观和田园生活于一体，形成了自己的特色。 此文在内容和题材上主要写山水田园风光，表现隐逸闲适的情趣； 就风格而言，宁静、自然、精致、优美； 从结构上看，以五言诗为主。

王维、孟浩然是山水田园诗的杰出代表，他们的作品代表了这一诗派的最高成就。

19.太白体

盛唐大诗人李白的诗风。 太白风格的特点是境界博大崇高，豪迈不羁的英雄气质。 这一特点首先体现在他的诗歌意境上。 他的诗歌具有强烈的主观意识，经常通过歌颂历史人物来表达自己的远大志向。 其次，太白风格的特点还体现在其表现手法上。 他善于用夸张和隐喻来表达激昂奔放的情感。

太白风格的影响极其深远。 他是继屈原之后浪漫主义诗歌的又一高峰。 但正是因为他的高度超出了一般诗人的水平，太白体始终未能形成独立的流派。

20. 少陵派

盛唐大诗人杜甫的诗风。 杜甫诗歌是中国诗歌史上的巅峰，杜甫诗歌的出现是唐代诗歌风格转变的标志。

少陵风格的基本特征就是所谓的忧郁、挫败。 这首先是指这首诗内容的深刻和情感的深沉。 杜士祥被誉为“诗史第一”，因为杜甫始终关注现实生活和人民命运。 他总是用写时事、人物的诗来展现唐代社会生活的广阔图景。 其次，指杜诗的艺术凝练、含蓄。 杜适善于运用高度概括的艺术手法来反映丰富多彩的现实生活。

杜氏诗文体皆精妙，尤其是近体诗。 他的现代诗节奏严谨，对位稳健，音调和谐，意境磅礴，有时句子和节奏也很别扭，充满了美妙的停顿和回响。 少陵风格对诗歌史产生了深远的影响，在多方面滋养了当代及后世的许多诗人和流派。

21. 元白

中唐诗人元稹、白居易的统称。

袁、白之所以被称为在一起，主要是因为他们文学思想相同，诗风相近，交情甚深。 元白的概念包括两个既相关又不同的概念，即新乐府诗和元和体诗。

所谓新乐府诗，是指那些以现实情境着称，并发明新题名以反映时政弊端、民生疾苦的寓言诗。 所谓元和体诗，是指元白时期除新乐府诗外表达个人生活情趣的格律诗。 因主要流行于元和时期，故称元和风格。

在元和诗坛，元白不仅开创了新乐府诗派，而且开创了元和体诗的先河，为中唐诗风的繁荣做出了贡献。 这两类诗歌实际上反映了诗人内心生活的多面性，对后世诗歌产生了一定的影响。

22.汉蒙诗派

唐代元和年间形成的一个诗派，以韩愈、孟郊为代表。 主要成员有贾岛、李贺、陆全、马邑、刘茶、姚赫等。汉孟诗派虽然没有专门讨论诗歌的文章，但有明确的理论命题：第一，在术语上审美理想上，雄奇、奇特为美； 其次，他们主张诗歌应该表达愤怒和不公正。

从创作实践来看，汉孟诗派确实具有奇、远、雄、奇的特点。 这具体体现在：1、诗境险奇； 2、以文本为诗的倾向； 3、喜欢使用生僻字、生僻字。

在诗歌史上，汉孟诗派不仅为创新诗风、开创新境界作出了贡献，但也存在容易走极端、晦涩难懂的缺点。

23.昌吉体

中唐诗人李贺的诗风。 李贺，字昌吉。 李贺属于汉孟诗派，但与其他同流派诗人相比，李贺有自己独特的风格。 昌吉风格具有奇、峻、秀、忧的浪漫主义特点。

具体来说，昌吉体的特点主要有以下几个方面：一是题材独特，李贺热衷于描写神鬼境界和迷人情感；二是题材独特。 其次，想象力的丰富性； 第三，图像的衔接和跳跃。 跌宕起伏，千姿百态，令人目不暇接； 最后，还有语言的奇怪之处。 李贺的诗歌色彩缤纷、光彩夺目，给读者产生了强烈的视觉刺激。

24. 晚唐风格

晚唐诗歌的文体特征. 明代学者高瑀在《唐诗集》中将唐诗分为早期、盛世、中期、晚期四个时期。 他所说的晚唐，是指唐文宗以后八十年。

晚唐风格的主要特点如下：

1、从题材上看，诗歌的视野由外向内转变。

2、从情感基调上看，晚唐画作大多带有较浓的感伤颓废情绪。

3、从抒情风格来看，晚唐艺术家大多以音乐雍容深邃着称。

4、从形式上看，晚唐诗歌特别注重语言美和韵律美。 一些晚唐体诗色彩鲜明，词句繁复。

25. 精功体

宋代诗人王安石的诗风。 王安石曾被封为景公，世称景公王。 其诗师从杜甫、韩愈，晚年又受王维的追随。 他是宋代较有影响的诗人之一。

他的诗意境深远，充满新意，注重提炼语言，善于运用古句、词汇和典故，不留痕迹。 他的诗清丽优美，超凡脱俗，尤其是后期的韵律。 当然，景公体诗也存在言辞刻薄、押韵危言、议论纷纷的缺点。

26. 苏黄

与宋代诗人苏轼、黄庭坚并称。 苏皇君是宋词大师。 苏轼是宋代最杰出的诗人，也是北宋中叶的文学领袖。 黄庭坚最初是苏轼的追随者，苏派四儒之一，后来成为江西诗派的创始人。

苏诗的第一个特点就是题材广泛。 他的诗既关心人民、指出时代弊病，又抒发个人感情、歌颂自然风光。 与苏轼相比，黄庭坚的诗较少涉及社会政治问题。 他主要致力于诗歌的形式和技巧，从而形成了他的瘦硬、陡峭的风格。

苏和黄之所以被叫到一起，首先是因为苏黄是师生关系。 黄氏是苏氏弟子，深受苏诗的影响。 其次，苏、黄的诗风共同体现了以才学为诗、以议论为诗的宋诗。 这种倾向在很大程度上代表了宋词的风格。 第三，苏晃的影响力很大。

27.江西诗词学校

以黄庭坚为代表的诗派形成于北宋末年。 其重要成员有陈师道、陈与义、潘大林、韩菊等。

江西诗派是宋代诗坛一个规模庞大、影响深远的流派。 创始人黄庭坚孜孜不倦地研究诗歌创作的技巧，总结出一些程序和规则，并得到一些诗人的推荐，逐渐形成了以他为核心的诗人群体。 南宋初，卢本中作《江西诗社门派图》，江西诗派之名由此成立。 后来诗派的影响日益扩大，陈与义、曾吉等许多著名诗人都被纳入该派。 宋末元初，方方着有《应魁律岁》，主张一祖三派之说，尊杜甫为始祖，与黄庭坚、陈师道、陈与义为门派，从而确立了江西诗派的整体理念。 江西诗派作为一个文学流派，从黄庭坚的创立到方回的总结，历时两百多年。 其间师友授教、受课，这在中国诗歌史上是罕见的。

28. 神韵学校

清初以王士祯为代表的诗派。

王士祯的“神韵论”就是该派的理论命题。 所谓“神韵”，大体上继承和发展了严羽的“妙悟”、“趣味”理论和司空图的“酸咸之外的滋味”理论，并以“不言不语，尽是浪漫”为最高境界。 。 具体来说，王士祯要求诗歌创作必须“急”，即诗歌只有受到启发才能写出来，不能靠人力凑合。

王士祯的神韵理论和神韵诗歌对当时的诗坛产生了很大的影响。 他招收弟子众多，奖赏后人，地位显赫。 他的追随者众多，成为继钱谦益、吴伟业之后的清初诗坛一大流派。

29. 风格派

清代雍正、乾隆时期以沈德潜为代表的诗派。

体派在当时诗坛影响很大，与王士祯的“神韵派”、翁方刚的“体派”形成鼎足之势。 文体派的理论成就高于其创作成就。

沈德潜是文体派的代表人物，是一位泰格体诗人。 他的诗歌创作成就不高，主要侧重于诗论和选姓。 他提倡风格论，其主要内容有： 1、提倡功利主义的诗歌观。 2、提倡师古尊唐。 所谓风格，是指诗歌的“形体基调”或“气象风格”。 具体来说，是指唐诗的风格。 3、风格上，崇尚温柔、善良。

30.纹理学派

清代中期以翁方刚为代表的诗派。

翁方纲提出“学要以考据为基础，诗要以纹理为基础”。 这里所谓的“质感”，出自杜甫《美人行》中“质感细腻，骨肉均匀”这句话。 翁方刚将其比作诗歌，意味着诗歌创作不能空洞，而应注重现实，就像人的皮肤有清晰的纹理一样。 。 质感理论的内涵大致包括“义”和“文理”两个方面。 所谓“义”，是指内容，是指六经所代表的符合儒家规范的知识和思想； 所谓“文理”，指的是形式，指的是诗歌的写作方法。 在诗歌创作方面，肌理派常常以学术知识为诗，以考证为诗。 这些诗篇幅较长，而且有些乏味。 因此，与风格派、神韵派、星灵派相比，质感派的成就最低，影响力也最小。

31.同光体

中国现代诗歌中以仿宋为特征的诗歌流派。 陈衍认为，所谓同光体，是指“同光以来不依盛唐的诗人”（《沉义安诗序》）。 其代表作家有陈三立、沈曾植、陈衍等。

同光泰的基本特点是： 1、具有浓厚的仿古风味； 2、语言困难、生硬； 3、注重功夫的训练。

根据风格和思想的不同，同光体分为赣派、浙派和闽派。

甘派以陈三立为首。 该派诗人多为江西人。 他们继承了宋代的江西诗派，以黄庭坚为祖。 陈三立的诗仿苏轼、黄庭坚的诗，刻意雕琢，力求新颖，善用奇词。 属于同光派“古朴神秘”派。

浙江派以沈曾智为首。 他是一位学术诗人。 他学识渊博，认为学诗“当寻杜、韩，树骨之根；当专心康乐、光禄”。 其诗“风雅险峻，充满齿钩”。 他们善用生僻字，字形杂乱，难以理解。

福建派以郑孝胥为首。 该派诗人的根源可追溯到汉、孟，是宗法宋代的后裔。 郑孝胥自幼读书，后师从魏、刘、孟郊。 在宋朝世家中，王安石尤为受人尊敬。 他在诗歌和思想中寻求清晰，“为什么要填上难词，过酸涩的生活？” 他自己的诗也含蓄深邃，清明朴实，悲凉真挚。

32. 南社

现代资产阶级民主革命运动中形成的一个诗歌创作群体。 它成立于1909年11月13日，创始人为陈去病、高旭、柳亚子。

南社是中国现代文学史上一个有组织、有纲领的资产阶级革命文学团体。 他们的目的是以诗歌的形式推动民族民主革命，为推翻清朝封建专制统治的政治目的服务。 南社创作的基本倾向是：一、强调文学要反映现实，表达反清、革命、爱国情绪，强调诗歌的社会政治功能，反对盲目歌颂风月、模仿山水。 ; 2、提倡唐音，反对尊宋； 第三，崇尚浪漫主义； 第四，重内容轻形式。

南社诗人中，成就最高的是柳亚子和苏曼殊。

33. 身体弯曲

一首风格笨拙、平淡、不落俗套的现代体诗。 盛唐以后，诗句、绝句的每句、每联的层次都有严格的限制。 有意识地突破这个限制，全诗就完全不遵循节奏，常常失去衔接、错位。 称为俳体诗，不遵循规律节奏的对联称为俳句式。 盛唐时由王维、杜甫等人创立，影响了宋诗的风格。

34. 孤雁破群

孤雁出群句，首句借七字厥韵。 现代诗每联押韵，韵文绝句，或四韵，或两韵。 第一行押韵没有要求，可以押韵也可以不押韵。 只能借第一句的韵，即不必与全诗押韵，可以借相邻的韵。 古诗评论家称这种形式为“孤雁出群”。

35.句子集合

集句，杂诗之一，又称四时、八时，是指截取前人诗词，拼凑成一首诗，“古句杂集，结为诗”。 其实，它不仅是古诗集，也是散文集； 可以是一个家族的诗文集，也可以是几个家族的诗文集。 这是一种炫耀才学却来之不易的诗歌体裁。

根据诗集的对象，诗集分为杂集和专集。 前者收集各流派或某个阶段的所有诗歌，如古代集、唐集、宋集等； 后者的收藏专门针对某个诗人或特定的收藏。 某本书，如《杜集》、《道集》、《诗集》等。

36. 口头会计

口述是诗歌写作的方法之一。 意思是诗人写诗不打草稿，稍微思考一下，然后随便背诵。

37.口号

口号，古诗题名。 “口号可能是四句，也可能是八句，写成一条直线，传达意思，抒发感情。” “口号诗要清晰、明确”。 可见，这首诗是作者随手所写，其表达意图明确，没有任何虚假的修饰，与口语有相似之处。

38.韵师

分韵是古老的诗歌写作方法之一，又称“分韵”。 它是指几个作者选定某些词作为韵词后，对韵字进行划分，然后根据选定的韵字进行诗歌创作。 古代诗人的句子常常分韵，但后来不再局限于此。

对于每个写诗的人来说，押韵仅限于押韵。 后世韵不仅限于对联，文人也常在聚会时赋诗。

39. 捐赠

古人写诗时，多用前人写下的句子作为标题，标题中常以“福德”二字开头，如梁元帝的《福德兰泽多方草》诗。南朝。 科举时代的考试诗中，诗题往往取自以前的诗，因此题名前常冠有“赋德”二字。 公务员响应法规、诗人聚集响应也是如此。

因为作者太多，就成了一种诗名。 就连诗人也会被这里的景色所感动，受到启发。 他们常常临摹并自命名诗，如郎世元的《赋德常州园送李惠》、皇甫冉的《赋德月山三韵》，著名的就是白居易的《辞古原草》。

40.连句

连句，又称连句，是旧时诗歌的写法之一。 即两个或两个以上的人共同赋诗一首，每人写一句一韵，两句一韵，甚至两句以上，依次写成，完成整首诗，称为对联。 。 后来习惯上用一个人念前一句，续人做对联，然后再出前一句，依次类推。

对联多用于诗人之间的社交聚会，是一种竞逐才华的作品。 一首好的对联，必须与诗人心意相通，笔法相同。

41. 和谐

和韵是诗歌和谐的方法之一。 是指在和诗时，演唱者按照被和诗的原韵进行和声，并作一首和声诗。 因歌声和谐而得名。 始于唐代白居易、元稹。

和韵分为跟韵、用韵和次韵三种情况。 以下韵律仅限于使用某种韵律，没有规范具体的韵律和顺序，具有最大的自由度； 次韵又称步韵，必须按照原韵的顺序与诗结合，所以难度最大，次韵方法也最常用。

42. 不押韵

违韵，又称外韵、外韵、断韵，是指现代诗歌违反格律，使用不属于同一韵部的词作为韵律的韵律。 由于现代诗仅限于一韵，除第一句外，可以使用相邻韵。 如果其他诗句的韵律在这个韵律部分之外，那就违反韵律了。 如果一首诗有两个或两个以上的韵，那么它就是不合格的落韵诗。 除古诗的长行可以变韵外，其余诗词虽有通韵、互韵，但必须限于通韵、互韵的范围。

43. 押韵

押韵又称为押韵、押韵。 押韵的词要与全诗的意思相关。 如果用不相关的词来强行叶韵，那就是押韵。

44. 韵律变化

变韵，又称变韵，是指一首诗可以有两个或两个以上的韵脚。 古体诗，尤其是七言歌，变韵比较自由。 他们可以一次甚至多次更改几行，通常是两行或四行，或者一韵到底。 唐以后的古体诗常有这种情况，但现代体诗却不允许改韵。 韵。

45.八种疾病

八病，古诗韵律术语。 这就是南朝沉约提出的诗歌创作的八弊：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、侧新、直新。 随着对四声的深入研究，为了避免诗歌声音节奏的不和谐，产生了规范诗歌创作的声乐疾病理论。

46.叉子

尖叉指善于用险韵作诗的人。 宋代苏轼有《雪后北台壁诗二首》。 首尾两句是“试扫北台，见马耳，未葬前无双尖”。 “冰柱”让人想起“六叉”。与“剑”、“叉”字押韵。其势虽险，但巧者难见，故后人以此字作为充分利用危险韵律的代理。

47.对抗

对偶，也称为对偶或对偶，是诗歌的格律形式之一。 它由词数相同、词类相反、结构相同或相似的两个句子以及相反的斜斜句组成。 两句相对，如古代官府仪仗队列队行进，故名。 对仗中的“站”，是仪仗卫的意思。

唐以前古诗的对偶有以下几个特点：对偶追求词的相对意义，不讲究字词与俚语的相对性； 对偶的位置不固定，一般不使用结尾； 上下句可以用同一个词相互关联。

唐代以后的现代诗歌对对仗的要求很严格，一般体现在以下几个方面：任何形式的律诗中间的两副或两副以上的对联必须是对仗； 松散字面的只要求词性相对，所谓工对只对实词要求较高，即名词，如天文与天文相比，对动词、词等虚词的理解副词模糊，对反语要求不严格； 句子、对联不得意思重复、同字反义； 它们必须是相等且倾斜的。

48. 双手合十

完全同义或基本同义的两行对仗称为合受，这是现代诗歌中对仗的忌讳。 韵诗受到系统的限制，要求在较小的空间内包含尽可能多的内容。 所谓一字概括，意思丰富，合掌则重复对联的意思，故应避免。

49. 正确工作

工对，又称严格配对，是指上下句在句型、词性、词性等方面完全相同。诗人常将名词分为若干小类，这些小类类别也是严格对立的。

燕队不但对词类要求很高，而且还讲究平仄。 因此，它对诗人的约束很大，而且很容易被打磨。 文字复杂，意义简单，很难取得好的效果。

50.宽对

宽对，对抗形式之一，与“宫对”相对。 上下句的主要部分一般是相对的，词性的大类也是相对的。 对于名词的具体分类没有要求。 有少数数字是错误的，或者词性之间的对应关系不精确，或者结构对应关系不是很严格。

宽对比较自由，不拘泥于文字细节，使诗人更容易抒发情感，因而被广泛使用。

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