最完整的诗词知识大全整理得太有心了

中国是诗歌之国，诗歌伴随着中国五千年的历史。 在诗歌文化的发展过程中，衍生出许多诗歌特有的名词。 这些术语使诗歌变得完美，并使我们能够更准确地找到我们想要阅读的诗歌。 对于每一位诗词爱好者来说，了解这些“诗词”，可以将你的诗词鉴赏能力提升一个新的高度！

 

　　

　　【古代】

　　诗意的名字。 即“古诗”、“古体诗”。 李白有古体诗五十九首，胡震衡称其内容“非指时事，自思其苦”，其中不乏名篇。

　　【古诗词】

　　又称“古诗词”、“古体”。 诗体名称，与现代体诗歌相对。 生产的较早。 每篇文章的句子数量没有限制。 有四字、五字、六字、七字、杂字等。 后人多用五七个字。 不求对抗，韵更洒脱。

　　【四言诗】

　　诗意的名字。 全文每句主要由四字或四句构成。 它是中国古代诗歌中最早的诗歌形式。 春秋以前的诗歌，如《诗经》，多为四言。 汉代以后，风格略有变化。 南朝宋齐以来，作者越来越少。

　　【五言诗】

　　诗意的名字。 由五个音节组成的一首诗。 始于汉代。 魏晋、隋唐以后，它得到很大发展，成为古典诗歌的主要形式之一，包括五言古诗、五言律诗、五言绝句等。

　　【六言诗】

　　诗意的名字。 全文每句六个字。 相传始于西汉顾雍。 相传东方朔已有“六言诗”，其诗无一传世。 汉末孔融的六言诗最早。 有古体，也有密体。 但两者都不是很受欢迎。

　　【七言诗】

　　诗意的名字。 全文每句七字或以七字为主，应从汉代民歌说起。 古语说是从《白良台诗》开始的，未必可信。 魏草皮的《雁歌行》是较早的纯七言诗。 到了唐代，它得到了很大的发展。 有七言古诗、七言律诗、七言绝句。 它与五言诗一起，是古典诗歌的主要形式。

　　【杂诗】

　　诗意的名字。 古诗词之一，出自乐府。 诗歌的句数长短不一，没有固定的标准。 最短的只有一个字，长句长达九个或十多个字，多为三、四、五、七字。

　　【悦府】

　　此指古乐处。 “乐府”之称始于西汉，惠帝时有“乐府令”。 直到武帝才设立乐府，掌管宫廷宴乐、巡游的乐曲，以及民间的诗乐。 乐府作为一种诗体，最初是指乐府衙署所搜集创作的歌曲，后泛指魏晋唐时期可取悦的诗词和后世仿古的作品。乐府的称号。 宋元以后的词、散曲、戏曲，因与音乐结合，有时也称为乐府。

　　【歌行】

　　一部古诗词。 汉魏以下的乐府诗中，“宋”、“行”题名不少。 两者虽然叫法不同，但实际上并没有严格的区别。 后来又有了“歌行”的融合。 其音节和格律一般比较自由，形式采用五字、七字、杂字的古体，富于变化。 “兴”是音乐的意思，见《史记·司马相如列传》司马真《索音》。

　　【给予】

　　凡是题自古句的诗，往往都冠以“赋德”二字。 南朝梁元帝已有《福德兰则多方草》诗。 科举时代的试帖诗，因诗题多取句，题前加“赋德”二字。 应该做的作品和诗人聚会的副题材也是如此。 后来，“赋德”被用作诗体，也就是说，写诗的诗人多以“赋德”为题名。

　　

　　【连句】

　　一种古老的写诗方式。 两个或两个以上的人一起写一首诗，组成一章。 相传始于汉武帝时期的《白粮台诗》（后人怀疑为赝品）。 开头没有固定的套路，有一个人一句一韵，一韵两句，甚至两句以上，依次跟上。 后习惯用一人作末句，续须成联，再作末句，依次依次。 旧时多用于上层宴请和朋友间招待，很少有名作。

　　【收藏】

　　一种古老的写诗方式。 截取前辈一代、一家或几家的诗，汇成一首诗。 现存最早的句集是西晋傅贤所著的《七经诗》。

　　 [旧体诗、近体诗、近体诗]

　　都是指“格律诗”，主要分为五绝、七绝、五录、七录、排录等。 不要把“现代诗”和现在所谓的“新诗”混为一谈。

　　【韵律】

　　诗意的名字。 诗句的一种。 它是根据经文的固定框架来布局和扩展的，因此得名。 每首歌少则十句，多则百韵。 除上联和末联外，上下句均需对联。 也有对句，谓之“扇对”。

　　【绝句】

　　即“绝对诗”。 又称“切句”、“切句”。 诗意的名字。 截断，截断，绝对有截断之意，因定格只有四句，故名。 五字七字为主，简称无绝、七绝。 还有六字绝句。 唐代流行的是密体，对平、曲、韵都有一定的要求。 有人说绝诗是律诗截去一半形成的。 但是，在唐代规范诗形成之前，已经有绝句，虽然也是押韵的，比较自由。

　　【抒情诗歌】

　　诗意的名字。 一种现代诗。 该指标是严格的，因此得名。 它起源于南北朝，成熟于唐初。 八句，四五韵。 中间两联必须对着。 第二、四、六、八句押韵，首句押韵或不押韵，通常是平声。 分五字、七字，简称五录、七录。 亦有偶六法。 如果每句首句超过十句，则称为韵律。 在规范的诗歌中，两个句子匹配，它被称为“联合”。 五韵七韵的上联（一两句）称为“上联”，下联（三四句）称为“颚联”，第三联（五六句）称为“颈联”，第四联（七八句）称为“尾联”。 每幅对联的上句称为“出句”，下句称为“对句”。

　　【回应诗】

　　在封建时代，官僚官僚向皇帝写和解诗。 唐代以后，多为五字六韵或八韵字。 大部分内容都是赞美之词，少数也表达了对皇帝的一些期望。

　　【试帖诗】

　　诗意的名字。 又称“赋体面”。 起源于唐代，在《帖经》和《试帖》的影响下产生，在科举考试中被采纳。 多为五字六韵或八韵编曲，以古诗词或成语为题，以“赋德”二字作题，字韵有限，内容要有关联。 清朝尤其严格。

　　【古老的】

　　古体绝句的总称，不是平平淡淡的，是相对于近体绝句“律绝”而言的。 古时多用斜句，可与平韵或平韵。 有的绝句用折韵，但整首诗都用正句，或用正句允许的下倾、突突。

　　【走进古风】

　　运用现代诗歌体裁的古诗词总称。 其特点是： 1.使用规定句或基本使用规定句； 2、变韵，多为平韵和窄韵交替； 许多“七绝”的组合。

　　

　　【诗歌】

　　就“词”而言，有长调、小令、慢调、引语等不同的格式，并以“词牌”作为格式的符号。

　　 [句型]

　　句子指的是一首诗的节奏。 参考【节奏】

　　【阴谋】

　　谋篇是指诗歌的结构和规则。 对于诗歌，前人总结了不少经验，但一般归结为“启”、“成”、“转”、“并”字。

　　【平坦的】

　　 “平、折”是古人对声调的区分。 在今天的普通话中，“平”是第一声（阴平）和第二声（阳平），“哲”是第三声（上声）和第四声。 （去声音）。 （原平指平声，哲指上下三声，但在普通话中，入声消失了。）

　　 [四个声音]

　　也就是声调的高低起伏，合称为四声。

　　【平平向上】

　　平起是指首句首、二字都是平声，奇起是指首句首、二字都是平声。 这是现代诗歌平斜句式的构造之一。 详见【缩略表】

　　 [平起平发平起平发]

　　构成一首现代体诗的基本句式，即首尾相同，如“乒乒乓乓”或“乒乒乓乓”。 详见【缩略表】

　　【句脚起起平落】

　　这是现代诗歌押韵的基本规律，即上句不押韵，但收韵，下句押韵。

　　【对偶与邻句】

　　律诗每联由两句组成，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

　　【法律联盟】

　　首、二句为“上联”，三、四句为“颌联”，五、六句为“颈联”，七、八句为“尾联”。

　　

　　 [粘对]

　　也就是说，在水平上，句子是相对的，相邻的句子是粘在一起的。 基本上也是遵循“不计较一三五二四六都清楚”的口头禅。 详见【对句相反，相邻句相贴，首尾对应】。

　　【对句相对，相邻句粘连，首尾一一对应】

　　律诗每联由两句组成，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

　　对句：指同一副对联的上下句相反。 比如上句平平，下句平平。

　　邻句粘：是指上联下句的起句平平，与下联的上句起句相同。 比如下联下句天色迟暮秋来，庸庸碌碌，下联末句明月苍松，也应是平庸，所以平庸，但平庸。 因为句尾必须发低音，所以头上变粘，脚下不粘，平平。

　　首末对应：首句与末句相同。 如秋居山，空山新雨后首句，平平淡淡，末句君孙可留，平平淡淡。

　　【错位和失去粘性】

　　判断一首现代诗是否跟在粘对后面，一般只看它的偶数和最后一个字。 如果配对的句子是错误的，则称为错误配对； 如果相邻的句子不粘，则称为漏棒。 错位和失去粘性是现代体诗的大忌。

　　【古平】

　　全句除押韵外，只有一个平声字，称为“古平”，为现代诗歌所忌。 但这特指平尾句（即押韵句）。 如果是平尾句，即使全句只有一个平声字，也算不上古平句，顶多是个别扭句。

　　【混淆句】

　　挽救古平的句子，叫别扭句。

　　【救援】

　　先用bend（非法），再救，组合叫bend rescue。 如果我们在可以灵活处理“135”的地方用平调代替平调（或者该用平调的时候用平调），那么往往需要在这句话或适当的地方用平调在句子中。 将平调字改为平调（或将平调字改为平调字），以保持对联中降字数和字数的平衡。

　　【三平雕】

　　句末连续出现三个平调，称为“三平调”，是古体诗的一种特殊形式，在写近体诗时要尽量避免，不能得到补救。 三级调整有两种情况：

　　 1、左奇平定五字句：她柯奇平中，第三个字若用平声，则变为：结奶平平，违三平调。

　　 2、在“平平哲平平平平平平平平平平”这句中，第一、三字可以平平，但是第五字不能用平声，否则会变成三级声.

　　【工作对】

　　对偶中的两个句子必须具有相反的词性。 像这样的对立被称为工作对。

　　【借对】

　　有的对战借同音词成对，称为借对。

　　 [流量对]

　　一副对联的上下句内容一般不同或相反。 但有时上下句是相关联的，说的是同一件事。 下一句接上一句，两句其实是一句。 这叫“流水对”。

　　

　　【双手合十】

　　一副对联的上下句内容一般不同或相反。 如果两句完全同义或基本同义，则称为“合掌”，这是诗歌中的大忌。

　　【诗韵】

　　指诗中使用的韵律或诗所依据的韵书。 隋代卢法言的《切韵》分206韵，详而不韵。 初唐时，同韵可以并用。 南宋平水人刘渊编《壬字新版离部韵略》，将同韵合为107韵，后人缩减为106韵，称平水韵。 这是今天仍在使用的诗韵。 唐代实际使用的韵文与平水云所编的韵文大致相同。

　　【夜云】

　　一是《谐韵》、《歇韵》。 押韵术语。 据说有些韵词如果按原读音发，就会与同一首诗中的其他韵律不协调，必须改变某一音，使音韵协调，故名。 南北朝有些文人按照当时的读音读《诗经》，觉得很多诗词韵律不和谐，就临时把作品中的某些词改成某个读音发音。 明代陈地利用语音演化原理，认为所谓夜韵音是古音原音，古音读音可和，不可随意更改。 .

　　【韵】

　　所谓押韵（也叫压韵、叶韵）就是把同韵的词放在指定的位置上。

　　【韵】

　　末元音相同的词归为一类，这一类为韵部。 同韵的词都是押韵的。

　　【唱歌】

　　作“唱付”、“唱付”。 所谓作诗以报答人。 大致有以下几种方法： 1、和诗，只作和诗，不用衾诗的原韵； 用韵，即不按次序使用原韵的词； 4序，又称步韵，即用原韵、原字，序必须一致。

　　【易云】

　　即用与原诗同韵的词，但不必用原词。

　　 [用韵]

　　使用原诗中的押韵词，但不一定按顺序。

　　【二韵】

　　又称步韵，是指在原诗中使用相同的押韵词，而且顺序必须相同。 这是最常见的方式。

　　【韵】

　　古人作诗多以官韵为主，很多我们认为同韵的字，在官韵中都列为不同韵，如“侗”、“侗”。 押韵就是押韵。

　　【重韵】

　　也就是说，同一个韵字在一首诗的押韵中反复出现，这是大忌。

　　

　　【韵】

　　古诗词韵，可将一动与二动、丝支与五味等相邻韵的韵调混在一起共用，称为通韵。

　　【改韵】

　　又名“转韵”。 押韵术语。 除韵律和绝句外，古体诗不准改韵，特别是长篇古体诗，变韵比较自由，既不限于平韵、斜韵、邻韵。 转韵时，往往先转联中的转韵句，再转韵尾的韵。

　　【窄韵】

　　韵中的字数很少，称为窄韵、危韵。

　　 [子韵]

　　一种古老的写诗方式。 是指作诗时，先规定一定数量的字为韵，各人分韵词，按韵作诗，称为“分韵”，或“赋韵”。 古代诗人多用于对联，后来不限于对联。 白居易《花楼望雪缘宴赋诗》：“素壁楹联分韵，红炉巡饮温凉盏。”

　　 [子主题]

　　一种古老的写诗方式。 几个人聚在一起，找题材写诗，叫副题，也叫探题。 他们大多以每个对象为主题，将一件事情放在一起。 宋衍玉《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各写一物，如云遣人分题取物。” 字幕有时会押韵，但没有限制。

　　【进退】

　　又称“进退韵”。 押韵术语。 是一种特殊的邻韵格式。 宋衍玉《沧浪诗话·诗体》：“有陶轮韵者，双出双进。 有进退韵者，一进一退。”

　　魏庆之《诗人与歇》引《先肃杂记》说，唐代郑谷与僧人齐济、黄孙等共同确定了现代诗歌的风格：“每首诗都有几种韵体：一个叫葫芦，一个叫滑轮，一个叫“进退”。“进退”是两韵之间的押韵，即第二句和第六句用A韵，第四句和第八句用B韵与甲韵相合的韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“羽”等，一进一退，互相押韵，故称。

　　【普勒的轮格】

　　又称“滚轮韵”。 押韵术语。 与正反帧一样，都是用韵。 以陶轮押韵者，双出双入。即规诗二、四句用甲韵，六、八句用与甲韵相合的乙韵. 比如先用“齐遇”，再用“六遇”。 起起落落，犹如陶轮，故名。

　　【葫芦格子】

　　又称“葫芦韵”。 押韵术语。 与正反帧一样，都是用韵。 葫芦韵，先二后四。 比如“咚”和“咚”一起押韵，前两个韵“咚”，后四个韵“咚”。 先小后大，形似葫芦，故名。

　　【唱歌】

　　作“唱付”、“唱付”。 所谓作诗以报答人。 大致有以下几种方法： 1、和诗，只为和而作诗，不用衾诗原韵； ; 3、用韵，即用原诗押韵的词，不必按次序； 4、序，又称步韵，用原字的原韵，且序必须一致。

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