最全诗歌知识大全果断收藏

　　中国是诗歌之国，诗歌陪伴中国人民五千年。 在诗歌文化的发展过程中，衍生出许多诗歌特有的术语。 这些术语改进了诗歌，使我们能够更准确地找到我们想要阅读的诗歌。 对于每一个诗歌爱好者来说，了解这些“诗”可以让你的诗歌鉴赏能力和鉴赏能力更上一层楼！

　　

　　【古代】

　　诗意的名字。 即“古诗”、“古诗”。 李白有古诗五十九首。 明朝胡震亨说，他们的内容“不是指时事，而是表达自己经历的感悟”。 其中有许多脍炙人口的诗词。

　　【古诗词】

　　又称“古诗”、“古文”。 诗体的名称与现代诗相对。 生产较早。 每篇文章的句子数量没有限制。 有四字体、五字体、六字体、七字体、混合字体等。 后世多用五、七字。 无需对抗，韵律运用更自如。

　　【四言诗】

　　诗意的名字。 全篇每句有四个字或者以四个句子为主。 它是中国古代诗歌中最早形成的诗体。 春秋以前的诗歌，如《诗经》，大多是四字诗。 汉代以后，风格略有变化。 南朝、宋齐以来，作者越来越少。

　　【五言诗】

　　诗意的名字。 由五言句组成的一首诗。 始于汉代。 魏晋隋唐以后，得到很大发展，成为古典诗歌的主要形式之一，包括五言古诗、五言韵诗、五言绝句等。

　　【六言诗】

　　诗意的名字。 全篇每句有六个字。 相传始于西汉固庸。 据说东方朔已有“六言诗”，但他的诗无一首流传至今。 汉末孔融的六言诗最早。 有古代风格和现代风格。 但它们并不是很受欢迎。

　　【七言诗】

　　诗意的名字。 全篇每句有七字或以七字为主，应出自汉代民歌。 旧说是从《白梁台诗》开始的，这或许不可信。 魏曹丕的《言歌行》是现存较早的纯七言诗。 到了唐代，它得到了很大的发展。 有七言古诗、七言韵诗、七言绝句。 它与五言诗并称为古典诗歌的主要形式。

　　【杂诗】

　　诗意的名字。 古诗的一种，最初出自乐府。 诗中句子的字数鱼龙混杂，没有一定的标准。 最短的只有一字，长句有九个或十多个字，以三、四、五、七字交替最为常见。

　　【乐府】

　　此指古代乐官衙门。 “乐府”之名始于西汉，惠帝时期曾有“乐府令”。 武帝设立乐府，主管宫廷宴会、巡游音乐和民间诗乐。 乐府，作为一种诗体，最初是指由乐府官署搜集、创作的音乐歌曲。 后泛指魏晋唐时期可入乐的诗词及后世仿古乐府碑刻的作品。 宋元以后的词、散曲、戏曲，因与音乐相配合，有时也称为乐府。

　　【歌曲】

　　古诗词的融合。 汉魏时期以“歌”、“行”为名的乐府诗甚多。 两者虽然叫法不同，但实际上并没有严格的区别。 后来就有了“唱与唱”的融合。 其音节、韵​​律一般比较自由，形式采用五字、七字、杂字的古体，富有变化。 “兴”是音乐的意思，见《史记·司马相如列传》司马震的《锁音》。

　　 [富德]

　　取古句题名的诗词，前面多加“赋德”二字。 南朝梁元帝已有《兰草香颂》诗。 科举时代的考试诗中，常将诗题做成句子，故题名前加“赋德”二字。 这同样适用于作品和诗人聚会的主题。 后来又以“赋德”作为诗体。 就连写景诗的人也常常以“赋德”为题。

　　

　　 [对联]

　　古老的诗歌创作方式之一。 两个或更多人一起创作一首诗并形成一个相连的章节。 据说始于汉武帝所作的《白梁台诗》（疑为后人伪造）。 一开始并没有固定的公式。 有的人是一句一韵，两句一韵，甚至是两句或多句，等等。 后来习惯上用一个人念上一句，接续要配对成对，然后轮流念上一句。 旧时多用于上流社会的宴会和朋友应酬，精品很少。

　　【句集】

　　古老的诗歌创作方式之一。 将上一代、一个家族或几个家族的诗词解读出来，组合成一首诗。 现存最早的诗文集是西晋伏宪的《七经诗》。

　　【旧体诗、现代体诗、现代体诗】

　　都是指“格律诗”，主要分为五绝体、七绝体、五韵、七韵、排列韵等。 “现代体诗”千万不能与现在所谓的“新诗”混为一谈。

　　【韵律】

　　诗意的名字。 诗句的一种。 因诗句固定、延伸而得名。 每首诗少则十行，多则百韵。 除首联和末联外，上下句均需对比。 也有相反的句子，称为“扇对”。

　　【绝句】

　　那是“最美的诗”。 又称“跳句”、“跳句”。 诗意的名字。 “结”、“段”、“厥”的意义都较短，因只有四句而得名。 主要是五字和七字，简称五诀、七诀。 还有六言绝句。 唐代流行的风格是现代风格，对层次和韵律有一定的要求。 有人说《绝诗》是删去一半诗句而成的。 然而，在唐代韵诗形成之前，就已经有了绝句。 虽然也押韵，但节奏比较自由。 例如《玉台新赋》中收录了《旧绝句》，后人用“古绝句”来区别于现代绝句。

　　【韵律诗】

　　诗意的名字。 现代诗的一种。 节奏严谨，故名。 它起源于南北朝，成熟于唐初。 八句，四五韵。 两个中间联盟必须面对面。 第二、四、六、八行押韵。 第一行可能押韵，也可能不押韵，但通常平声押韵。 分五字体和七字体，简称五律、七律。 偶尔也有六法。 如果每首诗超过十句，则属于节奏诗。 在押韵诗中，任何两个相互匹配的句子称为“对联”。 五、七韵的第一联（一、二句）称为“第一联”，第二联（三、四句）称为“颌联”，第三联（五、六句）为“颌联”。称为“颈联”，第四联称为“颈联”。 （七八句）曰“尾联”。 每联上句称“处语”，下句称“对联”。

　　【应诗】

　　封建时代，皇帝赐予官员作诗、作诗。 唐代以后，多由五字、六韵或八韵组成。 大部分内容是颂扬德行，少数也表达了对皇帝的一些期望。

　　 [测试诗]

　　诗意的名字。 也称为“赠送体面的礼物”。 起源于唐代，受《帖经》、《考试帖》的影响，用于科举考试。 多以五言六韵或八韵排列，以古诗词或成语为题，以“赋德”二字为题，韵律有限。 内容必须与主题相关。 清朝的限制尤为严格。

　　【古诀】

　　古代不提层次、声调的绝句的总称，是相对于现代绝句“律决”而言的。 古代多用俚句，可以用平韵，也可以用俚韵。 有的绝句用斜韵，但全诗却用韵律句，或用韵律诗所允许的变化和扭曲。

　　【走进古风】

　　古代诗歌的总称，采用现代诗歌的平佚格式。 其特点是： 1、全部使用押韵句子或基本使用押韵句子； 2、韵律变化，多为平韵和斜韵交替； 3、一般是七个字，四句换韵，第一句换韵后进韵。 全诗就像是多首《七绝》歌曲的组合。

　　

　　【诗歌】

　　就“词”而言，有长调、小序、慢调、领奏等不同格式，并以“词派”作为格式的标志。

　　【句型】

　　句子结构指的是一首诗的节奏。 参考【节奏】

　　【计划】

　　茅田是指诗歌的结构和组织。 关于诗歌，前人总结了很多经验，但一般不能用“启”、“承”、“转”、“和”四个字来概括。

　　【平廄】

　　 “平与泽”是古人对声调的区分。 在今天的普通话中，“平”表示第一声（阴平）和第二声（阳平），“廄”表示第三声（上声）和第四声。 （转到声音）。 （原来平指的是平声，廄指的是上声，但普通话里入声已经消失了。）

　　 [四声]

　　即声调的高低升入，统称为四声。

　　【萍琪与琪琪】

　　平气是指第一句的第一、第二个字都是平声，直气是指第一句的第一、第二个字都是斜声。 这是现代诗中平斜句的构成之一。 详情请参阅【简表】

　　【评七评法、七七七法】

　　构成现代诗歌的基本句型是句首和句尾相同，如平、平、平或平。 详情请参阅【简表】

　　【句子上下理直气壮】

　　这就是现代诗歌押韵的基本规则，即第一句不押韵，有仄声，第二句押韵，有平声。

　　【对联及邻句】

　　律诗的每对由两句组成。 同一联的上句和下句称为对联，上联的下句和下联的上句称为邻句。

　　【法律联盟】

　　前两句为“首联”，第三、四句为“颌联”，第五、六句为“颈联”，第七、八句为“尾联”。

　　

　　【粘对】

　　也就是说，在层次和层次上，对联之间是相对的，相邻的句子是相互粘连的。 基本上遵循“不计一、三、五，而分二、四、六”的公式。 详情请参阅【对联有相对性，邻句相粘，首尾一致】。

　　【对联相对，相邻句子相互粘连，首尾对应】

　　律诗的每对由两句组成。 同一联的上句和下句称为对联，上联的下句和下联的上句称为邻句。

　　对联：指同一副联的上下句相等且相反，例如上句相等且相等，下句相等且相等。

　　相邻句相互粘连：是指上联的第二句的起点与下联的上句的起点相同。 如《秋暗山居》第二联第二句，天色已晚，秋来了，风平浪静，明月照松间。 第三联第一句，明月照松间，亦应平，故平平，但因句须发斜声，故意为头粘脚足。不粘，是斜的。

　　开头和结尾对应：第一句与最后一句相同。 《秋雾乳山居》第一句是新雨后空山。 它是平的、平的。 最后一句是大王和孙子可以自己留下来。 它是平的、平的。

　　 [错位和附着力丧失]

　　要检查一首现代诗是否遵循粘对，通常查看偶数和最后一个单词。 如果对联错了，就叫错对；对联错了，就叫错对。 如果相邻句子没有粘性，称为衔接损失。 失去权利和凝聚力是现代诗歌的禁忌。

　　【古平】

　　全句除押韵外，只有一个平字，称为“谷平”，这是现代诗歌中的忌讳。 但这特指平声句子（即押韵句子）。 如果是平声句，即使整个句子中只有一个平声词，也不能算是孤句，最多算是一句别扭句。

　　【尴尬的句子】

　　救了顾平的一句话，堪称尴尬之言。

　　【救援】

　　先用Ao（不符合规律），然后保存。 这个组合被称为“傲娇”。 如果我们用平声字代替平声字（或者当我们应该在“135”中使用平声字时，用平声字代替平声字），那么我们常常不得不在句或对联。 将仄改为平声（或将平声改为仄），以保持对联中平仄数量的平衡。

　　【平调三曲】

　　句末连续有三个平声，称为“三平声”。 这是古诗词的一种特殊形式。 写现代诗必须避免，而且无法补救。 三级调整有两种情况：

　　 1.五字仄组平平中的结尾句：仄仄仄平平中。 如果第三个字用平声字，就变成：任仄平平平，这是违反三平声的。

　　 2、七字平七平以“平平廄仄仄平平”结尾。 第一、三字可以平也可以平，但第五字不能是平声，否则就变成三平声了。

　　【工作对】

　　两个对立句的词性应该是相反的。 这样的对立称为工作对。

　　【借】

　　有些对偶是通过借用同音词形成工作对，称为借对。

　　 [跑步对]

　　对联的上下句一般有不同或相反的内容。 但有时上下句是相关的，说的是同一件事。 下一句继承了上一句，两句话实际上是一个句子。 这就是所谓的“流水对”。

　　

　　【双手合十】

　　对联的上下句一般有不同或相反的内容。 如果两个句子完全同义或基本同义，则称为“合掌”，这是诗歌中的禁忌。

　　【诗韵】

　　指这首诗所押韵的韵律或该诗所依据的韵书。 隋代陆法言作《切韵》，分206韵部。 划分太细，很难押韵。 唐初就规定同类韵可以并用。 南宋时，平水人刘渊编有《礼部壬子新刊韵》，将同韵合为一百零七韵。 后人将其缩减为106韵，称为平水韵。 这是至今仍在使用的诗韵。 唐代实际使用的韵律与《平水韵》所编的韵律大致相同。

　　【叶云】

　　一是“和”、“歇云”。 诗意的术语。 是指有些韵字如果按原音读，就会与同一首诗中的其他韵字不协调，必须改变某种读音，使音韵协调，故称。 南北朝时有的学者按照当时的注音来读《诗经》。 他们觉得很多诗歌韵律不和谐，就暂时将作品中某些单词的读音改为某种读音。 明代陈棣运用语音演变原理，认为所谓叶韵音是古原音，古音可读为和谐韵，不宜随意改变。

　　【韵】

　　所谓押韵（又称压韵、叶韵），就是将韵部相同的词放在规定的位置上。

　　【韵部】

　　韵尾相同的单词被归为一类，这一类就是韵部分。 同一韵部的词都是同韵的词。

　　【歌声和声】

　　为“歌赏”、“歌赏”。 意思是写诗以与他人和谐相处。 大致有以下几种方法： 1、和谐诗，只为和谐而作诗，不和谐诗的原韵； 2、意韵，又称同韵，和声诗与被和声的诗同属一韵，但不必用原词； 3、用韵，即用诗原韵的词，不必按顺序； 4阶，也叫步韵，用原词的原韵，且顺序必须相同。

　　【艺云】

　　即使用与原诗同韵部分的词，但不一定要用原词。

　　【用韵】

　　使用原诗中的押韵词，但不一定按顺序。

　　【第二韵】

　　又称步韵，原诗中使用相同的韵词，前后顺序必须相同。 这是最常用的方法。

　　 [韵]

　　古人多以官韵写诗，而很多我们认为同韵的词，却被包含在官韵中的不同韵中，比如“冬”、“东”等。 如果它们在同一首诗中相关，Rhyming 就是押韵。

　　【崇云】

　　即同一韵词在一首诗的韵中重复出现，这是一种禁忌。

　　

　　【通云】

　　古诗的韵中，相邻韵的韵，如乙东与尔东、四知与无为等，可以混合在一起，形成通韵，称为通韵。

　　【变韵】

　　又称“转韵”。 诗意的术语。 除了不允许变韵的韵律和绝句外，古诗尤其是长篇古诗可以更自由地变韵，而且不限于平韵、斜韵或邻韵。 换韵时，往往先换对联中换韵的句子，然后再换对联末尾的韵。

　　【窄韵】

　　韵部分的字数很少，称为窄韵或危险韵。

　　 [韵]

　　古老的诗歌创作方式之一。 是指作诗时，首先指定一定数量的字为韵，每个人分出韵字，按韵作诗。 这叫“汾韵”，又称“赋韵”。 古代诗人常用在对联中，但后来不再局限于对联。 白居易《花楼明宴诗》：“素壁联分韵句，红炉巡饮杯暖寒”。

　　【副题】

　　古老的诗歌创作方式之一。 若干人聚集在一起寻找话题作诗，称为分话题，也称为探索话题。 一般来说，每个对象都是诗的标题，总共分配一个对象。 宋彦羽《沧浪诗话·诗风》：“古人分题，或各分对象，如云按题派人取物。” 有时字幕有不同的韵律，但没有限制。

　　 [前进和退格]

　　又称“进退韵”。 诗意的术语。 临韵是韵的一种特殊形式。 宋彦玉《沧浪诗·诗风》：“若有卷轴韵，则出复进；若有进退韵，则进退。”

　　魏庆之《诗人尉迟》引《闲俗杂记》说，唐代郑谷、僧侣、黄荪等人共同确定了近代诗的风格：“诗有数韵：一曰葫芦。 ，另一个叫卷扬机，第一个是进退。”进退模式是两韵之间的韵，即第二、六句用甲韵，第四、八句用乙韵即与韵A相兼容，如“汉”、“删”或“于”、“于”等，一进一退，互押韵，故名。

　　【风网】

　　又称“窗韵”。 诗意的术语。 它与前进、后退的韵式相同。 与绞盘押韵者，二出二进。 即押韵诗的第二句和第四句使用A韵，第六句和第八句使用与A韵兼容的B韵。 如先用“气宇”，后用“六宇”等，双出双入。这样起落如绞盘，故名。

　　【葫芦格】

　　又称“葫芦韵”。 诗意的术语。 它与前进、后退的韵式相同。 与葫芦押韵者，先二后四。 例如，“东”和“东”押韵，前两个与“东”押韵，后四个与“东”押韵。 初小后大，形似葫芦，故名。

　　【歌声和声】

　　为“歌赏”、“歌赏”。 意思是写诗以与他人和谐相处。 大致有以下几种方法： 1、和诗，只为和声而作诗，不调和诗的原韵； 2.依韵，也叫同韵，和诗与被诗同属一韵，但不必用其原词。 ; 3、用韵，即用诗原韵的词，不必按顺序； 4、顺序，也叫步韵，即用原韵的原词，且顺序必须相同。

很赞哦！ ()