专家对中国古诗词的深入点评和独特分析让我受

　　中国古诗分为四言、五言、七言。 最早的可能有三个字，最广为人知的就是《诗经》、《唐诗》、《宋词》，特别是唐诗，占了中国诗歌史上的绝大多数。 与唐代相比，其他朝代也有诗歌，但其亮度和广度还远远不够。

　　古诗讲究韵律，也就是我们所说的平直。 但由于注重韵律，就如同带着枷锁跳舞，失去了诗本身的部分意境和神韵，以及自由奔放的情怀。 这也是硬币的两个方面。

　　

　　中国诗词批评著作中，司空图的《诗二十四首》、颜羽的《沧浪诗谈》、袁枚的《随园诗谈》、王国维的《人言》、钱钟书的《谈艺术》、《实录》等。都是非常好的诗歌评论读物。 如果你喜欢的话，可以阅读一下，加深对古诗词的理解。

　　关于《诗经》

　　《诗经》是中国古代第一部诗歌总集。 文字飘逸优美，具有那个时期中国人的淳朴和审美观。 里面的很多话都很吸引人，比如“有一个女子，风姿如清风”、“我已往昔已逝，杨柳还在”。 《诗经》中有一些有内涵的词语，如蹇甲、关雎、桃夭、采薇、巧、白舟、子上等，这些词语朴素而深刻，以至于后来的人们多次给孩子起名。 皆出自《诗经》。 这是《诗经》的又一特色。

　　关于无言

　　五字起源于西汉，学者认为始于李陵。 魏晋南北朝时，乌岩开始兴盛。 这一时期，中国诗歌史上产生了许多伟大的诗人，比如大家所熟知的陶渊明。 他的歌曲《归园居田》几乎无人不知无人不晓。 “屋内无尘”，空荡荡的房间里多了一份闲适。 在笼子里呆久了，可以回归自然了。”他在哲理、诗词、绘画中最喜欢的诗句，仍然是他的诗句“屋内人境，无车马喧嚣。 我问你，你怎么可以？ 我的心已远去。 我在东篱下采菊，悠然见南山。 山间空气昼夜怡人，鸟儿飞来飞去。 这里面有真义，忘了解释了。”诗人心中充满了成家立业、回归自然的自然之情，通过简单的诗句表达得清清楚楚。让生活回归浓郁的宁静与本真。 。

　　除了陶渊明之外，还有谢灵运、阮籍、鲍照，当然还有这一时期才华横溢的曹操，竹林七贤也表现出色。

　　

　　五言韵诗中有一个人值得我们肯定，那就是谢韬。 谢藻的五言诗清新优美，他主张好诗应该圆润优美，流畅如子弹。 他的诗受到当时和后人的高度评价。 梁武帝萧衍说，三天不读谢藻的诗，就会口臭。 唐代伟人李白在诗中一遍遍缅怀谢玄，以至于胡应林后来说李白“一生低头谢宣城”。 这是历史上唯一的一次。 要知道，在李白眼里，根本就没有这回事。 能够洞察他的洞察力的人，屈指可数。 此外，与杜甫一样，李商隐也深为谢藻的诗所推崇。

　　关于唐诗

　　唐代诗歌创造了中国诗歌的巅峰和典范。 短短几百年的时间里，出现了数千名优秀诗人，如同夜空中璀璨的明珠，照亮了整个唐朝的夜空。 唐代大诗人多如牛毛，任何一位诗人都可以胜过一朝。 既然这么多，我肯定不可能把唐诗全部读完，因为那样你就会陷入唐诗的恍惚之中，分不清谁是谁。 建议你多读读《唐诗鉴赏词典》。

　　李白是不朽的诗人，杜甫是诗圣。 李白是一位才华横溢的人。 他说得好，一气呵成，非一般人所能及。 他是唐诗皇冠上的明珠。 我们可以读他的诗，但我们不应该学他的诗，因为没有地方可以学，我们也学不到。 但庆幸的是，我们可以向杜甫学习。 杜甫的诗忧郁，充满家国情怀。 他们往往与知识分子有着深厚的情感联系。 他们也是中国古代知识分子的象征。 他有太多的这种气质和理想追求。 杜甫年轻时曾想“立尧、舜为王，然后清风俗”，但他的愿望在现实世界中总是以挫折和失败而告终。 “能住万千府邸，安乐天下穷苦人家”是他的追求。 然而，他却很难照顾自己的老婆孩子。 他辛苦了一辈子，却找不到自己的容身之所。 后世的文人墨客大多歌颂杜甫，因为杜甫的一生中都有自己的影子。

　　

　　唐代除了李白、杜甫，还有李商隐、杜牧； 王伟，孟浩然； 元稹、白居易、刘禹锡； 岑参，高适； 韩宇，孟娇； 王昌龄，柳宗元； 王志寰，杨万里； 刘长青，魏应武； 而李贺的诗则独具特色，堪称鬼才。 在这些诗人中，最让我们难忘的就是李商隐。 依山的诗让人读后既忘情又忘情，流连忘返，久久不能释怀。

　　五言诗、七绝在唐代确实被推向了极致。 唐诗最难能可贵的是它的优美和大气。 它不象魏晋诗那样讲玄学，也不象宋诗那样讲理学。 他很纯粹，就像宋朝的歌词一样，清爽又充满大唐帝国的气息。

　　关于宋诗

　　宋代其实有很多诗人，但他们不想走唐代的老路。 他们想开辟一条新路，但没有尝试好。 宋代虽然有苏轼、欧阳修、陆游、辛稼轩等大诗人，也有黄庭坚、梅尧臣、苏舜钦等后起之秀，但最终还是失去了唐诗的光辉精神。 。

　　 “桃李春风一杯酒，十年夜雨江湖一灯”，“古寺下夜行孤舟，风看潮汐”江雨绵绵”，为什么宋诗不能继续辉煌，为什么不能继续发扬唐诗的伟大风格，这应该与两个朝代的政治、经济、文化环境密切相关。 。 唐朝统一天下，各国纷纷前来祝贺。 正所谓诗酒正值年富力强。 可以赏花、饮酒、斗剑到天涯海角。 然而宋朝从诞生到灭亡，一直战战兢兢，如履薄冰。 俗话说，国家兴亡，匹夫有责。 宋代文人难免议论激烈，但诗词背后的情感却相对浅薄。 但有一件事是显而易见的。 与唐诗相比，宋诗更容易学。 好的唐诗需要灵感的闪现，好的宋诗需要深厚的知识。 唐诗是灵魂的，宋诗是原则的。

　　

　　金元时期，我们能想到的诗人就只有元好问了。 他的那句“问世间情为何物，可知生死是否在一起”，至今仍让人唏嘘不已。

　　到了明清时期，唐代纯净宏大的诗歌环境早已荡然无存。 没有一首诗是杰出的。 能引起注意的就是高琪和唐寅了。 前者的诗清新俊秀，雄浑豪迈。 后者的诗感伤而含蓄，诗中情境与绘画交融。 除了高启、唐寅，可能还有袁枚，他的歌曲《苔花小如米，花开亦如牡丹》似乎表达了明清与唐宋之间的巨大差距从某个角度来看。 也就是说，明清时期的苔花虽小，微不足道，但也想仿效唐宋时期牡丹的盛大与贵族，在诗的长河中猛烈地绽放。

　　结论：

　　如果把中国古代诗歌史比作一个女人，《诗经》时期就是她天真烂漫的婴儿时期，可爱、透明、单纯； 魏晋时期如豆蔻年华的少女，精致、活力、质朴； 唐诗时期是她二三十岁，妆容精致，动作娇媚迷人，正值人生最美好的年华； 而宋词时期是在她四十岁之后，像一位成熟的女士，迷人，仍然可以从她的诗中感受到过去的情感； 到了明清时期，生活开始每况愈下，就像一个老妇人，日渐衰弱，失去了往日的优雅和内心的情操。

很赞哦！ ()