在中国文学的悠久历史中，诗歌一直是文化传承与创新的重要载体。从古代诗人如李白、杜甫到现代诗人作家，如毛泽东、郭沫若，再到当代的余华、张爱玲等，他们各自以独特的风格和深邃的思想为中华文化增添了无数璀璨点滴。然而，在时间长河中，随着社会经济发展和文化环境变化，古典与现代之间存在着显著差异，这正是我们今天要探讨的话题。

首先，我们需要明确“中国现代诗人作家”这一概念。在这里，“中国现代”指的是20世纪初起至今这段时期内，以中文为主要文字表达方式，对现实社会进行描绘和反思的一群作家。他们不仅继承了前人的优秀传统，也勇于创新，不断推动文学形式与内容向新方向发展。而“诗人作家”，则是指那些既有丰富文学才能，又能用自己的作品展现出深刻见解和艺术魅力的作者。

接下来，让我们通过对比分析来看一下古典与现代中国诗人的写作风格差异：

风格上的区别

古典之美：韵律和节奏

在古典时代，由于语言结构较为严谨，一种特殊的韵律感成为其作品的一个显著特征。这是一种经过长期演化形成的人类审美习惯，它使得每一句诗都具有某种固定的音韵结构，使读者能够在听闻之际感到一种自然而然的情感共鸣。例如，《红楼梦》中的许多章回，每一个字都是经过精心挑选，以达到一定节奏，使整部小说流畅而又生动。

相比之下，现代中国诗歌虽然保留了一些旧有的韵律特色，但更注重自由散文化的手法，更倾向于突破传统规范，用更加灵活多变的声音表现个人情感或对社会现象的思考。这一点可以从《人民日报》的评论员文章中看到，比如毛泽东先生就非常擅长运用这种手法，将他的政治理念融入到了简单直接但又充满力量的话语中。

现代之新：思想解放

伴随着时代进步，人们对于生活观念和价值观念发生了重大转变，这也影响到了他们创作出的作品。在这个过程中，无论是在内容还是形式上，都出现了质的飞跃。由于思想解放，现代中国诗歌更加注重个性表达，不再受限于过去那种过分严肃或官僚主义色彩强烈的小品文体，而是采用更加开放透明的心态去探索世界以及人类自身的问题。此外，还有一些现在已经被广泛接受并且受到赞誉的大师，如余华，他以极高的情感真挚度结合超凡脱俗的情境描绘，在全球范围内享有盛名，其作品即便翻译成其他语言，也能保持原有的魅力，是当前最具代表性的例子之一。

内容上的不同

古典之寓意：隐喻与象征

在经历千年的洗礼后，每一位伟大的古代汉族书籍都蕴含着丰富的地道智慧，其中使用隐喻与象征作为重要手法来表达复杂情感或抽象事物，是它们产生巨大影响力的关键因素之一。这些隐喻往往来源于自然景物或者民间故事，因此它不仅让读者能够理解作者所要传递的情感，同时也激发读者的想像力，让阅读成为一种愉悦的心灵旅程。

相对地，从20世纪末开始，大量新的主题开始涌入其中，比如科技革命带来的信息爆炸、新兴市场带来的经济增长等话题，以及随之而来的国际交流促进跨文化交融等问题。此外，与此同时，由于改革开放政策逐渐实施，对外开放加速，这一切都引发了一系列关于个人身份认同、国家形象塑造以及全球化趋势如何影响本土价值观的问题。而这些新的议题正好适应了当时不断扩展知识面及接受多元视角的情况，为后续更多可能性开辟道路，并因此将其融入到现今文学创作中去了。

结语

总结来说，从风格到内容，从技术实现到哲学思考，可见两者的差异远远超过简单比较所能触及到的层面。在这样的背景下，我们可以说“中国现代”的标志不是单纯追求经典，而是如何将经典精神更新换代，并且不断地寻找适合自己时代背景下的写作方式。这就是为什么说“越走越近”，因为只有这样才能够真正意义上做出自己的贡献给这个世界；同时也是为什么我们应该欣赏并尊敬那些坚持不懈追求卓越的人们，因为他们永远不会停留在既定轨道上，而是在不断地探索未知领域，为我们的未来铺设路径。一句话，即使我们站在不同的山峰望向天空，最终目光汇聚的地方仍然是一个共同希望——那就是一个充满生命力的世界，那里每个角落都藏着奇迹，只为了让所有人类分享这份快乐！