五言绝句作为中国古典诗歌中的重要形式，其发展历程可以追溯至唐代。唐朝是五言绝句的鼎盛时期，以李白、杜甫等人的作品为代表，它们以其深邃的情感和精湛的技巧，开创了后世对这门艺术形式的追求。

在宋代，虽然五言绝句依然受到了重视，但与唐代相比，它们更加注重语言的细腻和意境的抒发。苏轼、黄庭坚等人的诗作中，我们可以看到他们通过对自然景物的描绘，以及对人生的思考，将自己的情感表达得淋漓尽致。

进入明清两朝，尽管其他诗歌体裁如七律、律诗也逐渐成为人们喜爱的一种文学形式，但五言绝句并未因此而失去光彩。反而，这一时期出现了一批极具才华的人士，他们不仅继承了前辈的大师之道，还不断创新，使得五言绝句继续保持着其独特魅力。

20首五言绝句，如《静夜思》、《春晓》、《秋夕》等，是中国古典文学宝库中的瑰宝，它们不仅展现了作者对于生活世界的敏锐洞察，也反映出时代精神和文化风貌。在这些作品中，我们能够感受到作者对于自然美景以及人生哲理的深刻领悟，同时也能窥见当时社会经济文化状况。

例如，《静夜思》中的“床前明月光”，既是对月亮形象描写，又隐含着作者内心深处对于远方亲人的思念之情；《春晓》的“花开无恨”，则透露出一种超脱尘世烦恼的心态；而《秋夕》的“家家户户点灯高”，则表现出了家庭团聚与庆祝节日气氛的情景。这三首作品分别代表了不同季节与情感状态，却都以简洁流畅的手法触动读者的心弦。

在探讨20首五言绝句及其背后的历史背景的时候，我们不可避免地要提及那些影响这一文学形式发展的人物。而这些人物往往都是文坛上的巨匠，他们不仅有着卓越的地位，更重要的是，他们留给我们的不是只是一些简单的话语，而是一整套丰富多彩、层次分明的情感表达方式，这些方式至今仍被人们所称颂，并且广泛应用于各种文学创作中。

最后，让我们来回顾一下，从唐到宋再到明清之间，这一千年间发生了哪些变化？这是一个由无数个小小变革构成的大转型过程，其中包括但不限于词汇选择、新韵脚形成、押韵技巧提升以及主题扩展等方面。在这个过程中，不乏一些杰出的诗人，他们借助于自身独到的理解，将传统定式进行创新性地运用，使得每一次更新都带来了新的生命力，无论是在内容上还是在技术上的实践上，都有所突破，为后来的文人学子提供了宝贵经验和启示。

总结来说，从唐代到宋代，再到明清时期，随着时间推移，5字格律（即5音格）经过不断演化，最终形成了一系列具有强烈个人特色又能融入大众审美观念里的作品，其中包含很多著名如：李白·《静夜思》，杜甫·《春望》，王维·《山居秋暝》，孟浩然·《宿新市徐公店》，柳宗元· 《早发白帝城》等。这类似于现代音乐里面的旋律，每一次变化都是为了寻找最好的听觉效果，即使是几百年之后，当我们听到它们的时候，也能感到那份久远却又永恒的心灵共鸣。