唐诗宋词，是中国文学史上的一朵奇葩，它们不仅仅是语言艺术的精华，更是中华文化的瑰宝。自从古代起，到现代为止，这些作品一直都是人们学习、研究和欣赏的对象。那么，它们在中国文学中的地位又是怎样的呢？让我们一起探讨一下。

首先，我们要了解“唐诗宋词”这两个概念。唐代（618-907年）是我国历史上的一个辉煌时期，那时候的政治稳定、经济繁荣、文化发展，为文人墨客提供了良好的创作环境。在这个时期，出现了许多杰出的诗人，如李白、杜甫等，他们以其深邃的情感和高超技巧，使得唐代诗歌达到了前所未有的高度。而宋代（960-1279年），虽然相对于唐代而言，在政治上经历了一些波折，但是在文化艺术方面，却依然保持着很高水平。这一时期出现了苏轼、柳永等著名词人的作品，他们用自己的笔触描绘出了一幅幅生动的人间风光，也塑造了一批批影响深远的人物形象。

接下来，让我们来看看它们在中国文学中所扮演的角色。首先，“情感表达”的角度，从最基本层面上讲，任何形式的文学作品，都有其独特的情感表达方式，而“情”便是文人墨客挥洒心血的地方。“情”，可以理解为一种内心世界，一种对外界事物反应，一种生活体验与思考。在《金陵怀古》、《江南春行》这样的作品中，我们看到了作者对故土之美，以及对时代变迁的心境变化；而《声声慢》、《雨霖铃》则展现了作者对自然景色的赞美与沉思，这些都充分体现了他们的情感世界。

其次，“技巧创新”。每个时代，每个人都会有自己独特的声音和手法，而这些声音和手法正通过各种技巧实现。在唐代，李白以豪放奔放著称，他那惊人的想象力和自由流畅的手法，使得他的诗歌具有强烈的表现力。而在宋代，苏轼以工整严谨著称，他那些条理清晰且富含哲理的话语，不仅展示了他卓越的大智大慧，也使得他的文章成为后世学者研究的一大典范。

再者，“社会反映”。作为一种社会现实的镜子，文学总能将社会问题或某一时期特定的精神状态反映出来。“红楼梦”、“水浒传”、“西游记”等小说就曾经这样做过，而“金陵怀古”、“江南春行”则通过抒发个人情感来反映当时国家局势或者民族命运。这两种方式都能让读者直观地感觉到那个时代是什么样子，以及它背后的意义何在。

最后，还有“教育意义”。无论是在过去还是现在，对于学生来说，无论是在学校还是家庭，都有一段时间会被要求阅读这些经典文献。这不是为了简单点滴考试，而是一种培养审美能力、一种陶冶品味。一旦真正领略其中奥妙，便能够更加全面地认识自己的思想感情，并且能够更好地融入集体，是一种精神洗礼也是启迪灵魂的一剂良药。

综上所述，“唐诗宋词”，不只是因为它们内容丰富多彩，更重要的是，它们代表着一个朝代甚至是一个民族精神追求。当我们今天重新审视这些文字的时候，可以说，我们并非单纯去欣赏几句曲调或几个字眼，而是进入了一片广阔无垠的心灵海洋，那里蕴藏着千年的历史智慧，也蕴含着永恒不变的情感真挚。在这里，你可以找到答案：它们在中国文学中的位置，就如同珠穆朗玛峰一样巍峨耸立，即使随风渐逝，但却始终留下不可磨灭印记。