在当代文学的海洋中，现代诗歌是一颗璀璨的明珠，它以独特的声音、形象和情感深刻地触及了人们的心灵。《现代诗歌摘抄大全100首》作为一本精选作品集，不仅展示了中国当代诗人的才华，也是理解时代精神、社会现实和人文关怀的重要窗口。

语言艺术

在这百篇经典之作中，每一句都如同精心雕琢的一粒珠子，闪耀着不同的光芒。从简洁到复杂，从直白到隐喻，这些词汇构成了一个丰富多彩的词汇宝库。在这里，我们可以看到汉语文学传统中的“意境”、“气韵”等美学概念得到了新生，而这些古老而神秘的概念在现代语境下又被赋予了新的生命力。

例如，在李白式豪放与杜甫式沉郁之间游走，王维式山水田园画卷般流淌于读者眼前；同时，又不乏张若虚式幽默与林散之式讽刺，让读者在欢笑中也能领略到深邃的情感世界。此外，还有像艾青这样的革命先锋，与毛泽东时代的政治热潮紧密相连，使得这些作品不仅是文学作品，更是历史见证。

意象塑造

每个字都是艺术家手中的笔墨，每一个句子都是他们心中的图画。通过巧妙运用意象，他们让文字生动起来，让读者仿佛置身其中，即使是在遥远的地方，也能感到那份温度、那份湿度，那种风吹过叶片的声音。这就是我们常说的“文字即景”。

就拿陈寅恪所著《野菊自赏》来看，他借助自然界最朴素的事物——野菊，用其静谧而坚强的情感表达出一种超越时空的人性追求。而此类描写并非局限于自然界，还有许多诗人将城市生活、工业化进程乃至个人内心世界细腻地描绘出来，如许慎的话题范围广泛，涵盖了社会发展的一切面貌。

对比与融合

每一位作者都有自己的独特视角，但这种独特性并不意味着孤立，而恰恰相反，它们往往会形成一种奇妙的对比与融合。在这一点上，《现代诗歌摘抄大全100首》展现出了中华文化传统和现代审美趋势之间互动共生的姿态。

对于那些曾经流行但现在已经被认为过时或无聊的话题，如爱情、死亡等，这些主题虽然经久不衰，但它如何由不同时间背景下的作者重新诠释，则完全取决于他们个人的体验以及时代背景。这也是为什么我们今天仍然能够从这些古老而又新鲜的事物中找到启示，因为它们总是在不断地演变成新的形式，以适应人类不断变化的心理需求。

总结来说，《modern poetry anthology of 100 poems》中的语言与意象正是这个过程中不可或缺的一环，它们共同构成了一个关于过去、现在和未来的多维空间，其中充满了对比和融合，是一次探索人类精神深处真理的大旅途。