在唐代，诗歌是文学艺术中的一大重要部分，那时的诗人以其高超的才华和深邃的情感表达，为后世留下了丰富多彩的文化遗产。唐代诗人创作了许多著名的作品，其中尤以“赋”、“咏”这两种体裁为大家所熟知，它们各有特点，不同于其他体裁，如绝句、律韵等。

首先，我们来探讨一下什么是“赋”。在古代汉语中，“赋”字本意指的是给予或授予某物。在文学上，“赋”则指一种文言文的形式，它通常用于描述事物或者情感，语言优美而又庄重。唐代之所以称之为“赋”，是因为它具有颂扬、赞美的事实意义，与日常生活中的普通对话不同，其语言更为高雅和修饰。

与此同时，“咏”的含义则更加贴近现代汉语中的意思，即用乐曲伴奏着唱出文字，这种形式在音乐界被称作抒情歌曲。而在文学领域里，“咏”的含义则较为广泛，可以用来形容任何关于描写自然景观、人物情感或者历史事件等方面的小品文。这类小品文通常长度不长，内容简洁直接，用以表达作者对某一事物或情感的心得见解。

从以上定义我们可以看出，尽管两者都属于散文，但它们之间存在显著差异。“赋”的风格更加庄重，而且往往涉及到比较复杂的情节或哲学思考；而“咏”的风格相对轻松，以表现个人感情或观察生活细节为主。

接下来，让我们看看一些著名的唐代诗人的作品，看看他们如何运用这些不同的技巧去展现自己的才华。例如杜甫，他是一位极具政治敏锐度和社会责任心的大师级作家，在他的作品中，无论是通过描述自然还是描绘社会问题，都能看到他深刻洞察力以及高度批判精神。他的一些代表作如《春望》、《秋兴八首·初成记》，都是典型的地理气象题材，是优秀的人生哲思，是典型的「咎」体作品。

然而，如果说杜甫是政治性的，则王维却是一个追求内心宁静与外部自然融合的人。他擅长于将自己内心世界与周围环境紧密结合起来，如他的《送元二使安西》、《山居秋暝》等，这些都是充满想象力的「尉」体佳作，他们展示了王维对于宇宙万象无限宽广，以及个人生命渺小而又微妙这一主题上的独特见解。

总结来说，不同类型的手法反映了不同时代背景下的艺术追求，并且每个时代都有其独特的声音。就像现在一样，有很多现代作家仍然喜欢使用这种古老但永恒的话题进行创新的尝试，将传统与现代完美融合，使得读者能够从经典中汲取营养，同时也能欣赏到新鲜活泼的灵魂。此外，对于那些想要了解更多关于中国古典文学特别是在唐朝时期发展情况的人们来说，也许可以进一步阅读一些有关那段时期历史背景、文化氛围以及当时主要思想家的书籍，从而更全面地理解那个时代为什么会产生那么多卓越无比的大师级诗人。