在中国古代文学中，李白无疑是浪漫主义的代表人物，他的诗歌充满了豪放、奔放和神奇幻想的色彩。他的诗作不仅语言流畅、意境深远，而且内容丰富多样，从壮丽山川到悠然田园，从激昂豪情到幽默风趣，不啻为后世文人墨客所倾心仰慕。

然而，在众多杰出的作品中，人们总会有一个问题：李白写得最好的一首诗又是什么呢？这不是一个简单的问题，它涉及到了对文学艺术评价标准和方法的思考，也反映出了我们对艺术家创作生涯的一个关切。

要回答这个问题，我们需要先来了解一下什么是“最好”的定义。在文学史上，“最好”往往是一个主观性的概念，因为它取决于读者的审美偏好、时代背景以及文化传统等因素。但如果我们从技术层面出发，考虑到语言表达、思想内容、艺术成就等方面，那么《静夜思》、《将进酒》、《庐山谣曲》等都可以被视为李白写得很好的作品。

《静夜思》以其简洁明快的情感表达，被誉为“唐代第一首短篇小品”。这首诗只有四句，但却蕴含着深沉的人生哲理：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这种通过极简的手法捕捉自然之美与人的内心世界之间联系，是非常高超的文学技巧。

而《将进酒》，则展现了一种豪迈非凡的情怀：“君不见黄河之水天上来，一抹青云之末落细尘埃。不知天上宫阙，上有云气相；不知江海多少行舟，上有鹰飞琼楼台。”这里面的意境宏大、高潮迭起，无一不体现了作者超脱世俗的心态和对生活充满热爱的情感。

至于《庐山谣曲》，这是一部集景物描绘与情感抒发于一体的大型叙事性长篇，以其独特的韵律节奏和丰富的想象力，被后人称赞为“五言绝句中的千字经”。

当然，这些都是我个人的看法，每个人对于“最佳”可能会有不同的解释。不过，如果要从技术上的角度去寻找那份完美无缺，那或许需要结合更多关于历史环境、中古社会文化背景以及当时受欢迎程度等因素来综合评判。

在探讨这一主题时，我们还可以参考一些学者们提出的理论，如王国维先生提出的是一种比较辩证论断，即强调每一位伟大的作家的各个阶段都有一定的最高成就，而不能局限于某一次创作。他认为：“每个人都有一段光辉灿烂的时候”，因此也就是说，每位伟大的艺术家都会在他们生命中的某个时期达到顶峰。而且王国维先生还提出了三次变革论，即每一次变革都是由一种新知识、新思想、新感情引起，并且这种变革通常伴随着一种新的形式或新的技巧出现。这也是为什么李白能够不断创新并保持高水平创作状态的一个重要原因之一。

此外，还值得注意的是，对待古典文学作品进行现代化解读也是一个重要趋势。在现代社会，我们可以通过科学研究工具，比如语料库分析或者统计语言学方法，将大量数据输入计算机程序，然后利用这些程序帮助我们发现那些隐藏在文字背后的规律性模式，这对于理解古典文本提供了新的视角，同时也有助于找到那些被普遍认可但难以用直觉洞察到的特点或共同点，这对于确定哪些作品更接近理想状态具有启示意义。

最后，我认为真正让人印象深刻的是这些不同意见所蕴含的问题意识——如何评价一个优秀的人物及其工作？如何理解一个人曾经表现过怎样的能力？这样的思考方式其实并不仅限于对单一事件（即选定某一人作为最佳）的考量，它同样适用于各种领域，以及各种批评活动。它们反映出一种精神追求，一种想要把握过去英雄遗留给我们的宝贵财富的一种渴望。而正是在这样的追求下，我们才能够不断推动自己的认识向前发展，为历史增添更多光彩。