在唐代的文学史上，有一类诗歌被称为“孤篇盖全”，这类作品虽然独立成篇，但其内涵却能够代表整个时代的文化精神和艺术风貌。这样的作品往往具有独特性，反映了诗人的个性和时代背景，为读者提供了一面镜子，通过它可以窥见那个年代人们的情感、思想和生活状态。那么，这些“孤篇盖全唐”的诗人为什么会选择独特的风格呢？这一问题引发了我们的深入思考。

首先，我们需要理解什么是“孤篇”。在文学批评中，“孤片”通常指的是一个独立的小品或者短文，而不是属于某个集中的单首作品。在唐代，这样的作品往往是作者情感或观点的集中体现，它们可能因为主题、形式或者内容与其他作品有所不同，因此能够突出其特殊价值。这也意味着这些“孤片”并非随意浮现，而是在一定历史条件下形成的一种特殊文本类型。

接下来，我们来探讨它们为什么能代表整个时代。唐代是一个多元化、开放性的社会，各种文化交流互动，使得这个时期的文学极为丰富多彩。各地方言汇聚于此，每个人都带来了自己的文化底蕴，不同地域的人民对世界有着不同的认识和理解。而这些诗人通过他们独特的声音，将这种多样性转化为文学上的创新，从而形成了一种新的写作风格，即我们今天所说的“简约之美”。

简约之美，是中国古典文学的一个重要特色，它要求作者以最少的话语表达最大的意义。这不仅仅是一种技巧，更是一种哲学理念。在这个理念下，诗人不再追求繁复华丽，而是追求内涵深刻，他们用简单直接的话语去触摸读者的心灵，从而达到一种超越语言界限的情感沟通。

当然，这并不意味着所有的“孤片”都是成功的。很多时候，一首独立出来的诗歌由于缺乏周围环境支持，其内涵可能不会得到充分发挥。但即使如此，这些尝试依然值得赞赏，因为它们展示了当时社会对于新事物接受度以及对创新的渴望。

从整体到局部，我们可以看到，在唐代，“一曲三百六”的音乐理论影响到了后来的文人墨客，使得他们开始关注音韵节奏等方面，对语言进行精细处理，以至于产生了一种叫做声律文字艺术——押韵。这是一个非常重要的心智过程，也正是这一过程让那些曾经被视为平凡的小词句变成了不可替代的人生珍宝。

最后，让我们回归到最初的问题：为什么要选择独特的风格？答案很简单，因为这样才能更好地传递信息，更好地触动人的心弦。在漫长的人生旅途中，每个人都有一段特别的时候，那个时间里，你似乎拥有无限可能，但是又总是在寻找那份真正属于自己的声音。当你找到它，你就会明白，那就是你的真实形象，也许只能用一两句话来概括，却足以让千万颗心跳动起来。

因此，当我们谈论那些在历史长河中留下的印记时，无疑应该提及那些敢于打破常规，勇于开拓新路的人才。如果说李白与杜甫就像是两个天空中的星辰，他们每一个字都是宇宙间最璀璨夺目的光芒，那么那些默默无闻却又卓尔不群的大师们，则像是我国古籍中的隐逸，他们用笔如刀，用墨如剑，以小见大，以微见宏伟，让我们借由他们的手笔，看透那遥远而神秘的地球背面——人类的心灵世界。而且，如果没有这般奇迹般的小品，就不会有今天这么丰富多彩的地球气息，比喻比拟一下吧，《春江花月夜》、《静夜思》、《庐山谣寄》，哪怕只看这三首，都足以让我沉醉其中，我想我已经忘记了自己身处何方，只剩下那份无法言说的宁静与幸福，只为了那几行字，我愿意沉沦千年...

《春江花月夜》的前两句：“春江水暖鸭先知，

月明星稀鸡笼肥。”这里面的意境，是不是让你也感觉到了那种自然界给予人类慰藉的一面？

《静夜思》的前两句：“床前明月光，

疑是地上霜。”这里面的寂寞，让你是否感到一种世外桃源一般纯净？

《庐山谣寄》的第一句：“庐山高处照海波，”这里面的壮阔，不也是令人向往吗？

所以，再次回到原来的问题：为什么要选择独特的风格？答案很简单，因为那样才能更好地表现出每一个人对于世界不同角度上的解读，并将这些解读分享给更多的人。当你看到别人的眼睛闪烁时，你知道你的文字已经穿过了空隙，与他人的灵魂发生了碰撞；当别人才刚刚开始领悟你的文字背后的深层含义时，你知道你的文字已经走进了他的心房；当有人因为你的文字而改变他的生活轨迹时，你知道你的文字已经成为了一股力量，将改变一切。你想要继续听故事吗？