此曲只应天上有只应地下有不应青史里
在中国古代文学中，李白的《将进酒》是最为人熟知的一首诗。它不仅因为其豪放洒脱的风格和深邃的情感，更因其对生命意义的独特见解而被后世赞颂。这首诗通过对酒宴场景的描绘，展现了一种超越尘世纷扰、追求自由与快乐的人生态度。然而，这首诗中的“此曲只应天上有，只应地下有，不应青史里”这一句，却蕴含着更深层次的哲学思考，它挑战了传统文化对于历史记载的看法，提出了一个关于时间与记忆、现实与虚幻之间关系的问题。
要理解这句话，我们必须先回顾一下李白创作时期的情况。当时唐朝正处于盛世，但政治腐败、社会矛盾日益尖锐。而在这样的背景下，人们对于未来命运感到无力或绝望，而李白则用他的才情去抒发这种复杂的心理状态。在他的世界观中，对待生活就像饮酒一样，无论是欢笑还是悲伤，都应该尽情享受，因为每一刻都是宝贵的。
《将进酒》的开篇便是一句著名的话：“君不见”，这四个字带着一种意外之喜，就像打开了一个门，让读者进入到了作者心灵深处的一个世界。在这里，“君不见”并不是指向某个具体的事物，而是指向一种普遍存在的情感体验——无常和变幻。在这个过程中，李白并不追求那些固定的目标，他宁愿选择流浪，每一次旅行都像是他精神上的探索，是他寻找自我认同的一部分。他说：“我欲挂名长门投笔半尺红”，表达了他想要留名于世，但又似乎觉得自己的名字不过如此，所以也可以随意地舍弃。这正体现出他的豁达胸怀，也反映出他面对复杂人生选择时所表现出的勇气和开放性。
然而，在这样的自由思想背后，还隐藏着一种对于死亡和有限性的接受。这一点，在“此曲只应天上有，只应地下有，不應青史里”的话语中尤为明显。这里面的“此曲”指的是《将进酒》，而“只應天上有，只應地下有，不應青史里”，则意味着这首歌只有在天堂或者阴间才能听闻，并且不应该被记录下来，这样的说法给人的感觉就是一种超然自得，有如置身事外，从而达到了一种超越时间空间限制的心境境界。这种想法实际上是在提醒我们，即使我们试图以艺术作品来纪念自己，也终究无法逃避死亡带来的不可逆转变化，因此，最重要的是活在当下，用真正的心灵去感受生命本身，而不是沉迷于功利主义般地追逐遗产或荣誉。
同时，这句话也引发了一些关于历史记忆的问题。从古至今，无数文人墨客都曾用他们笔下的文字来铭刻历史，以确保那些珍贵瞬间不会随风散去。但如果按照李白的话来说，那么这些努力是否真的值得？答案显然是肯定的，因为即使这些文字最终消失在地球上的某个角落，它们已经改变了我们的思维方式，使我们能够重新审视过去，从而获得新的启示。此外，将一些作品保存起来虽然不能阻止它们完全消亡，但至少能让更多的人看到它们，并从中汲取智慧，从而推动人类文明不断前行。
总结来说，《将进酒》中的那句“我欲挂名长门投笔半尺红”以及“此曲只应天上有，只應地下有，不應青史里”，都是基于对生命有限性及过往美好瞬间快速逝去痛苦感悟所产生的情感表达。而这些表达既展示了李白作为一个独立精神者的价值观，又强调了个人内心活动与社会共鸣之间微妙联系，为后人的文学研究提供了丰富材料，同时也是今天读者可以借鉴的地方。