在中国古代文学的辉煌历史中，诗歌与词赋一直占有重要地位。唐代以李白、杜甫为代表的诗人，被后世誉为“唐诗之巅”，而宋代则有苏轼和柳永这两位词人的杰出表现，他们被尊称为“宋词的宗师”。到了元朝，出现了著名的“元曲四大家”——马致远、关汉卿、郑光祖和章简，这些剧作家的作品不仅丰富了中国戏曲文化，也极大地影响了后世文人的创作。

然而，在评价这些文学巨匠时，我们往往会忽略他们之间复杂的情感纠葛和对待同行艺术家的态度。在这样的背景下，鲁迅作为一位现代文人的看法，对于了解这一时期作者间关系以及对当时社会环境的反映具有重要意义。

元曲四大家概述

首先，让我们来回顾一下元曲四大家各自的一生及其代表作。马致远，以《窦娥冤》闻名于世，其深沉的人性探讨和独到的艺术手法，使得他成为所有读者心中的传奇人物。而关汉卿则以《窦娥冤》、《逍遥游》等作品闻名，他善于揭示社会现实，并通过幽默讽刺的手法表达自己的政治观点。郑光祖以《邯郸记》、《阿房宫赋》等作品著称，他擅长描绘历史场景，并运用大量典故来增强作品的情感色彩。而章简虽然生活年代较短，但他的《西厢记》却是研究元曲发展史不可或缺的一部分。

鲁迅对于元曲四大家的看法

鲁迅在他的文章中多次提到过元曲四大家。他认为，他们所处时代是一个动荡不安的时候，是一种转型期。这一阶段的人们精神上充满矛盾，一方面渴望变革，一方面又害怕失去传统，这种矛盾体现在他们写作中，可以说是一种深刻的反映。

在鲁迅看来，每个剧作者都有自己的特色，但是他们共同特征是敢于直面现实，不畏惧批评，而且追求真理，无论是在情感上还是在思想上都是非常坚定。例如，《窦娥冤》的主人公虽然遭遇了无数苦难，但她的内心始终保持着高尚，她那份坚韧不拔精神正是这种时候最需要的一种力量。而关汉卿的小说里充满了对封建礼教制度的讽刺，而这种讽刺也是他展现自己勇气的一种方式。

对比与排名：谁才是真正的大师？

从今天我们的角度来看，很多人可能会觉得不同时间不同的文人应该用不同的标准进行评价。但实际上，即便是在相同领域内，如诗歌或者戏剧创作，大多数评论家都会倾向于比较并给予一个排名，比如“中国古代最厉害的诗人排名”。

如果我们将此类比较扩展到更广泛的地理空间，那么问题就变得更加复杂，因为每个人都可以根据自己偏好选择喜欢哪一个。但事实上，从历史发展趋势及影响力来说，有一些常规性的排名依据，如创造力、社会影响力、文学价值等因素。如果按照这些标准，我们可以试着进行一个粗略的大致排序：

李白：由于其超脱凡尘、高飞入云的手笔，以及其自由奔放的心境，所以人们总是把他放在顶端。

杜甫：作为另一位伟大的唐代诗人，他不仅继承并发扬了李白开拓的事业，还开启了一系列新风格，因此也自然而然地排列第二。

苏轼：他的词汇丰富，思想深邃，同时兼具哲学思考和生活感受，使得他成为了后世推崇备至的人物。

柳永：尽管没有苏轼那么显赫，但柳永也留下了一笔宝贵财产，为后来的词坛打下坚实基础。

马致远（及其他三大）: 在评估当下的情况，如果要考虑其中某些艺术形式上的创新性或者直接影响力的大小，那么就必须重新审视整个评判体系。此外，还应当考虑它们是否已经被现代教育系统普遍接受且教授给学生，以衡量其长久以来持久效应与影响力之大小。

结语

通过分析鲁迅对于元曲四大家及其作品以及所处时代背景下的评价，我们能够更全面地理解那些曾经活跃在舞台上的剧作者们，以及他们背后的世界观念。同时，由此引发的问题亦促使我们思考如何构建既能适应瞬息万变时代，又能保持传统精髓不衰减的一个合适评判体系。当我们谈论关于“中国古代最厉害”的话题时，我们应当明白这是涉及到很宽广的话题范围，它包含的是各种各样的元素，从语言技巧到思想内容再到整体文化贡献，每一层面的考量都不能省略。此外，当今仍有一群年轻学子不断探索这个主题，他们希望找到新的方法去理解过去，同时寻找新的路径去塑造未来的美丽故事。在这样的过程中，“最佳”的定义总是在变化，就像夜空中的星辰一样，它们闪烁着各种颜色的光芒，而我们的任务就是去捕捉这些瞬间，将它们编织进我们的故事里，让未来的人民知道这一切发生过什么。