诗词界限何时被打破使得词成为一种独立文学形式主要推动力量是什么
唐朝诗人，以其丰富的想象力和深邃的情感，开创了中国文学史上的一片新天地。他们不仅在汉语中形成了独特的艺术风格，还为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。在这篇文章中，我们将探讨唐代诗歌与词曲之间界限何时被打破，以及这种转变背后的主要推动力量。
首先，让我们来看一下什么是“诗”，以及它在古代中国文化中的地位。“诗”是一种以韵律、节奏和押韵为特征的文学形式，它不仅反映了作者的情感和思想，也表达了对自然、社会及历史事件的见解。自从《书经》出现以来，“诗”一直是中华文明中的重要组成部分，不仅是教育工具，也是政治宣传的手段。
然而，在唐朝之前，“词”的概念并未得到广泛认可。直到唐代，随着社会经济结构的变化以及文化交流加深，这一概念开始逐渐显现出新的面貌。在这一过程中，一些杰出的作家，如李白、杜甫等，他们既擅长于写作长篇叙事作品，又能精通短小精悍的咏志散文，这两者都融入到了他们日常生活之中，因此自然而然地发展出了更为灵活多样的文字艺术形式——即现代意义上的“词”。
唐朝有许多名声远播的人物，他们通过自己的作品影响了整个时代，并塑造了一种新的文艺风气。这包括那些专注于抒发个人情感的小品体裁，比如咏春、赋格等，以及那些描绘自然美景或抒发爱情之情的小令体裁。此外，还有一些作家选择以更加自由放纵的手法去表达自己，对语言进行创新性质上的改进，将其运用到各个层次，从民间故事到高雅哲学，无所不包。
当然，正如任何伟大的变革一样，这一转变不是没有阻力。一些保守派人士可能会对这些新兴艺术形式持怀疑态度，因为它们偏离了传统标准。但最终，由于这些创新的力量太强大，而且它们能够激励人们思考更多关于人类本性的问题，最终使得这种变化得到了接受。
此外，几十年的时间里，由于各种原因（例如：政治稳定、高度发展下的繁荣）与其他国家发生频繁接触，大量异族文化元素进入中国，其中包括音乐乐器技术知识及相关技巧，都对当时流行的一种或多种具体艺术风格产生重大影响，如山水田园画卷主题等，这些都是典型例子表现出这个跨越边界交流带来的巨大作用。
总结来说，当时期的大师级别人物，如李白和杜甫，其代表性作品并非只局限于某一类型，而是在不同的题材内展现出极高水平，为后续产生更多具有高度自主性的独立文学形态提供了基础。此类独特而重要的是由几个关键因素共同推动完成：1. 文化交流；2. 社会经济结构改变；3. 个人才华及创新精神；4. 当代环境背景改变（特别是在国际贸易方面）。因此，在观察以上描述情况下，可以看出为什么在那时候与现在相比，那个时代确实是一个充满无尽可能性和创造力的时代。而且，即便今天，我们仍然可以从这些早期试图突破传统边界的心灵活动中获得启示，并继续使用这些原则来指导我们的未来努力。
