我要让普通人也能看懂我的作品。两张修改前后的照片放在一起让他们看，哪怕他们怀疑一个小时也是好的。 照片就是时间和空间的切片，我看到一句话：‘整个世界就是一次曝光’，我们都在这次曝光里面。 ——张大力 下图左起：周建人、许广平、鲁迅。后左起：孙熙福、林语堂、孙伏园。1927年10月4日合影，时鲁迅与许广平初抵上海。林语堂1949年以后去了，他的形象很长一段时间被遮蔽。1977年3月，上图修掉了林语堂，考虑到视觉效果，连孙熙福一并修掉。 主义战士雷锋，1965年，原片中凌乱的灌木被修掉，换成了挺立的松柏。 1937年，中央苏区的战友一起在红军大学里与、朱德合影。迟至1986年，国内公开出版物上仍使用的是修改过的照片（上图）。下图前排左起：聂鹤亭、、朱德、、何长工、周子昆、赖毅；后排左起：杨得志、梁军、杨梅生、陈赓、贺子珍、姚?、胡荣奎、萧新槐、江华、谭家述、谭冠三、刘型、张际春。 1940年,周恩来从国际归来，与任弼时、合影。左图修掉了任弼时，原因是战争时期任弼时在苏联养病，没有在困难时期参与到战争中，遭到了批判。 1968年，古巴政府修掉了卡斯特罗的战友法兰契。法兰契在胜利之后因与卡斯特罗政见不合去了意大利，并在西方不断批评卡斯特罗，于是，所有在古巴的法兰契影像都被删除。法兰契曾说：“这还不如杀了我。” 牧区见闻，1959年4月，原片中小孩穿得破破烂烂在旁边吃东西，就被修掉了，只剩旁边一个母亲抱着小羊。 在12月初的广东连州摄影节上，比年度摄影大奖更能引起观者议论和留下长久思索空间的作品，是艺术家张大力的“第二历史”。六年的时间里，这位最早在北京街头做涂鸦艺术、做过名为《种族》雕塑的艺术家，通过收集整理我们都曾经见过和非常熟悉的历史图片，来研究中国60年这个国家精神上的变化，也即是国家的世界观。 在这些照片中，原始存在的人，被“消失”了；原本存在的景象，被篡改了。我们发现，我们的观看背后有着巨大的控制的力量，我们能够看什么，看到的是什么，都受到这股看不见的力量的掌控。 其实涂抹历史乃是人追求美化的天性，无论中外概莫能外。 “在压力下，艺术家屈服了，并交出了通往天堂之门的钥匙。”张大力说。 对话 东方早报：修照片是不是中国特定时代、特定环境下的独有？ 张大力：修照片这个事情不是中国人发明的，外国也有，全世界都有，从1858年起国外就开始修，照片一开始出现的时候就开始修。我们普通人认为照相是物理现象，但事实不是这样。摄影这种语言甫一出现，就很容易被作者或者能控制的人改变。最早艺术家可能在底板上或者暗房里操作，后来照片作为一种宣传的工具被修改是的需要，我揭示的这些东西只不过是冰山一角。所有的公开出版的照片都或多或少地被修改过，比如脸色暗一点，光线亮一点。你会发现这个世界没有什么东西是真正的、原始的。 东方早报：修改照片的控制力来自何方？ 张大力：控制有几种，一是国家控制，这跟写历史一样，二十四史也是国家在写，后朝的人写前朝的事情，没有得到官方的允许不能乱写。二是摄影师的控制、新闻媒体的控制，目的是为了吸引大众的眼球。路透社也做过假，有个叫哈居的人，很多年一直为路透社提供关于中东战争的各种各样的假照片。三是金钱的左右，比如通过这些图片能够卖钱，有很大的商业上的交易目的。这个世界，很多东西就像一盘菜一样，他们给你什么东西都是加工好的，让你欣赏这个菜，但是什么实际上我们永远也不会知道。 东方早报：摄影师操纵的镜头是不是意味着权力？