唐代诗歌是中国文学史上的一朵奇葩，它不仅在形式上有着独特的魅力，更在内容、情感和艺术表现方面展现了前所未有的丰富性和深邃性。评价唐代诗歌的艺术价值，首先要从其创作环境出发。

唐朝是我国历史上的一个鼎盛时期，政治稳定、经济繁荣、文化交流频繁，这种充满活力的社会背景为诗人提供了广阔的空间去表达自己的思想感情。同时，由于科举制度的推行，士人阶层中的文人的数量也大幅增加，他们通过写作来展示自己的人生态度和文学才华。因此，在这种特殊的历史条件下产生了一批又一批卓越无比的诗人，如李白、杜甫等，他们以其非凡的才华，不断推动着中国古典文学向前发展。

唐代诗人的创作风格多样，有些如李白那样擅长自由抒怀，以豪放洒脱著称；有些如杜甫那样注重事理，可以说是“七言律韵之主”。他们都有自己的特色，但共同点是他们对自然美景有着极高的情感认同，对生活中发生的事都能用精湛的手法进行描绘。这一点体现在许多经典篇章中，如李白《静夜思》中的“床前明月光”，杜甫《春望》中的“江山社稷几何似”等。

再者，唐代诗歌还具有很强的地理意象与历史意识。在那段时间里，一些名家会将自然景观与自身的情感或国家的大事相结合，从而形成了一种独特的心灵世界，比如王维《九月九日忆山东兄弟》的开篇：“空城秋恨连天涯”，这里既反映了作者当时心境，也传达出了某种对故乡和祖国深沉的情感。

此外，尽管随着时间流逝，每位读者可能都会根据自己的理解给予不同的评价，但在学术界普遍认为，当代最具代表性的两位大师分别是李商隐和孟浩然。在这些伟大的作品中，我们可以看到每个人物都是如何通过最简洁最优雅的手法来表达复杂的心情，而这样的技巧正是使得这部作品成为永恒不朽的一个原因之一。

最后，要论述唐代诗歌之所以被后世如此珍视，就不得不提到它所蕴含的人文关怀及哲学思考。例如，《登鹳雀楼》就是这样一种作品，它不仅展示了作者对自然景色细腻地描绘，还透露出他对于生命意义以及宇宙间存在的问题的一种深刻思考。这类作品让我们看到了那些古老时代人们对于这个世界本质探索的一面，那是一种超越个人的精神追求，是一种跨越千年仍旧能够激励我们继续探索自我内心世界的一笔宝贵财富。

总结来说，评价一部优秀的作品尤其是在考量其中蕴含的情感共鸣，以及它能够引起现代读者的共鸣程度。但无疑，如果没有那样的环境，那些巨大的影响就不会产生。如果没有那样的思想，那些巨大的贡献就不会留下。而如果没有那些才华横溢的人物，那么整个文学史都将变得贫乏起来。当我们回头审视那个遥远而又近在咫尺的地方，我们就会发现，即便是在数百年后的今天，这场文化革命依然持续地影响着我们的文字——我们的语言——我们的文化——我们的身份——我们的存在。