在中国古代文学史上，有许多杰出的诗人，他们以其独特的艺术风格和深刻的思想成就了中华文化的宝贵财富。杜甫、王维和李煜是唐代最著名的三位诗人，他们各自具有鲜明的个性和独特的创作特色。今天，我们将探讨这三位伟大的诗人之间的一些相似之处，也许会发现一些意想不到的共同点。

首先，谈到李煜，人们通常会想到他那优美动听的声音，以及他所创作的一系列充满情感色彩的小词作品。《相思》、《青玉案》等小词不仅因为其音律上的工整与自然，还因其深邃的情感内涵而被后世推崇。而在对比之下，杜甫则以他的“江南好”的豪放气象以及深沉的人生哲学著称于世。他笔下的景物往往带着一种哀愁与忧国忧民的情绪，这种对于生活本质反思，是他作品中不可或缺的一部分。

王维，则是另一幅画面，他用自己的墨水描绘了一幅幽静宁静的大自然图画。在他的笔下，每一朵花都像是有生命一样，在阳光下轻轻摇曳，而每一片云也似乎能承载着无尽的心事。而这三位诗人的共同点之一，就是他们对自然界极高的情感投入，他们通过写景来抒发自己内心世界中的某种情感或者思考，这种方式让他们的小词、小品、小曲充满了浓郁的人文关怀。

然而，即便如此，我们仍然可以看到这些大师们在不同的历史时期展现出不同的艺术风格。比如说，在政治环境复杂多变的情况下，杜甫虽然身处困境，但依旧能够保持坚定的信念和清醒的事业观念；而李煜作为晚唐时期的一个重要人物，他更倾向于表达那种悲剧性的命运以及个人情感上的纠结；至于王维，他则常常选择隐居山林，以此来避免尘世喧嚣，同时也为自己提供了一个自由地表达自己真实感情的地方。

当然，不同的地理位置也是影响他们艺术风格的一个重要因素。在杜甫看来，“江南好”并不仅仅是一句空洞的话语，而是一个能够代表整个国家精神状态的大字头。而且，从他的很多作品中我们可以看出来，他一直希望通过自己的笔触去唤醒那些沉睡中的民族意识。而对于李煜来说，无论是在长安还是在杭州，都有一种无法抗拒的情感波动，那就是对美好的追求，对失去爱人的绝望，以及对远方故乡梦幻般渴望。这两者都是典型地体现了当时社会心理变化给个人生活带来的影响。

最后，让我们再次回归到主题——三个时代背景下的不同表现形式。这三个伟大的作家虽然都来自同一个时代，但由于历史条件、社会背景及个人的经历差异，使得他们各自发展出了不同的文学路线。因此，当我们从这些不同角度去审视它们，我们才能更加全面地理解唐代文学这一宏伟巨流，它不只是单纯展示了一些技巧，更是反映了那个时代所有社会成员的心灵活动及其丰富多彩的人文关怀。

总之，在探讨李煜与其他两个大师之间共通点的时候，可以说这是一个非常复杂而又精彩的问题，因为每一个人都有自己的独特性，但是同时也分享着相同的心灵追求和情感体验。当你读过他们的手稿，你就会发现即使是在千年之后，这些文字依然能够穿越时间空间，与我们的现代心灵产生共鸣。这正是为什么我觉得这个问题非常值得探索，因为它不仅能帮助我们更好地理解过去，而且还能让我们从中汲取营养，为现在活下去做出贡献。我相信，只要继续这样研究下去，将会不断揭示更多关于人类智慧、情感和文化传统方面的事情。