唐代，是中国古典文学的一个高峰时期，它的诗歌尤其以其深邃的情感、丰富的想象力和精湛的技巧著称。从李白到杜甫，从王维到孟浩然，这些大诗人都以他们独特而又优美的笔触，为后世留下了无数传唱千古的佳句。在这些诗人的作品中，“美”是一个重要而复杂的话题，它不仅体现在自然景物、历史事件和人物形象的描绘之中，而且还体现在对生活本质、宇宙奥秘的一种内心追求之中。

首先，我们来看李白，他被誉为“诗仙”，他的作品充满了浪漫主义色彩。他笔下的江山水土，不仅生动活泼，而且有着强烈的情感色彩，如《将进酒》中的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这样的表达方式，让读者能够感受到他对生命热情与无限向往的心态。这是一种超脱尘世烦恼，将生命当作一场盛宴去享受的人生哲学。这种对于生命本质上的追求，可以说是最纯粹的一种“美”。

接着，我们可以看看杜甫，他被尊称为“诗圣”，他的作品则更注重现实生活和社会问题。他在《春望》、《秋兴八首·其五》等多篇作品中，对于国家政治、民生疾苦以及个人悲欢离合等都进行了深刻地描写。尽管这些内容并不直接表现出一种明显的审美价值，但却蕴含着深厚的情感与深远的人文关怀，这也是一种形式不同的“美”。杜甫通过自己的笔触，让我们看到了一幅幅真实而又渲染过后的图画，这也是一种极致的人文关怀。

再来说说王维，他虽然并非主张豪放，但他的词章简练，却又透露出一种淡泊明志的心境。他在《送元二使安西行》，《夜泊牛渚怀古》等词作中，都展现出了他对自然界及其变化规律的一种静观与赞叹。在这里，“美”更多的是指一种内心世界的一份宁静与平和，以及一种超越俗世纷扰，与自然相通的心态。这也是一个非常特别且值得探讨的话题。

最后，我们不能忽略孟浩然，他以近体詩闻名，其风格清新雅洁，语言简约，以接近生活实际的手法抒发胸襟广阔的心境。在《春晓》的开头：“花前月下独徘徊，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，无路可乘。”这样的句子，不仅让人感觉到了作者对于春天万象更新带来的喜悦，也让人觉得这是在描述一番轻松愉快的事情。但同时，由于孟浩然晚年逝世，所以这种感情也有它哀婉的地方，比如他在晚年的作品里常常会谈及家乡情谊，如《游岳阳楼》，其中提到的“我亦知孤舟蓑笠翁，一夜闲潭处，对镜自笑曰：‘何事秋风悲画扇？’今乃好梦连城直，白日依山尽。”这样的描写，更添了一份凄凉，使得这份简单却深沉的情感更加引人入胜。

总结来说，在唐代文学史上，每位大师都有自己独特的声音，他们用自己的方式去捕捉那些瞬间，那些永恒，那些可能叫做"美"的事物。而每个人的理解都是基于自己所处时代背景下的经验积累，因此他们所创造出的艺术品具有不可替代性，也正因为如此，被后人们传颂至今。