在中国文学史上，古诗词不仅仅是一种艺术形式，更是一种深厚文化积淀的体现。它们以其独特的韵律、意象和语言技巧，记录了千年来人们对自然、社会和人生的一切感受与思考。尤其是那些被后世广泛传颂、赞誉为“经典唯美名句”的作品，它们不仅具有极高的情感价值，也常常展现出深邃的人生哲理。

首先，让我们从唐代诗人李白开始，他以“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）这句名句开篇。这句话中，“朝辞”意味着清晨告别，“白帝”指的是长江三峡中的大坝，而“彩云间”则形容天空中的彩虹般宽阔的云朵。整个句子透露出一种豪迈远大的志向，与他作为浪漫主义代表人物所展现出的超脱凡尘精神相得益彰。

接着，我们可以提到宋代诗人苏轼，他在他的《水调歌头·明月几时有》中写下了：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这两句简洁而含蓄地表达了对未来无尽憧憬，同时也透露了一种幽默自如的心态，是他那种洒脱生活态度的一个缩影。

再看元代散曲家文征明，在他的《题都城南庄》中有一句“东风不与周郎便”，其中包含了一种哀愁和忧国忧民的情绪，这也是文征明这种用音乐化身于文字，以感情激励士气的人文关怀。

最后，不得不提及清代诗人王维，他在《山居秋暝》的末尾写道：“独坐幽篁思故园”。这里，“独坐”表现出了一种孤寂，但同时也有着对故乡深沉情感的寄托；而“幽篁思故园”，则是将自己内心深处对于家的渴望转化为对外界景物的一种抒发，使读者仿佛能听到那树叶轻摇声，就像是回到了一个宁静又充满温暖的地方。

这些都是怎样捕捉自然之美并表达情感呢？首先，这些作家的笔触皆带有一定的意境色彩，如李白追求壮丽远大，如苏轼诉说平生的乐趣，如文征明寄语同胞，如王维抒发怀旧之情。在描绘这些意境时，他们运用了大量比喻、拟人的手法，将抽象的情感通过具体的事物或场景进行描摹，使读者能够更好地理解他们的情绪波动。而且，这些作品往往没有直接叙述，只通过暗示让读者去想象，从而增强了作品的情感共鸣力。

此外，这些作家们还善于利用语言技巧，比如押韵、排列等，让整体作品更加流畅悦耳。此外，还有很多细节性的描写，比如季节变换、新鲜事物等，都被精心安排，使得每一行每一字都蕴含着丰富意义，为我们提供了一个窗口，看见那个时代的人们生活状态，以及他们对于世界观念上的思考和探索。

总结来说，那些著名的古诗词作者，其捕捉自然之美并表达情感的手法多样，但共同点是在于他们使用自己的个性化笔触，将个人内心世界与外部世界融合，并通过这种方式形成了一系列令人难忘的经典唯美名句。这些建立了文学殿堂的大作，不仅展示了当时文化水平，而且也为后世留下宝贵遗产，为我们现代人的审美品味提供了一次次回顾历史，以期得到启迪与洗礼。