在中国文化史上，诗词一直是文学创作和艺术表达的重要形式。随着时间的推移，古代诗人的作品被流传至今，并且成为学习和欣赏中国文学的一部分。特别是“必背古诗词100首”，这一概念不仅代表了对经典文化的尊重，也反映了中华民族精神中对优秀文艺成就的继承与发展。

口头传承：原始状态下的诗歌

在古代社会，知识和艺术作品主要通过口头传播。在没有书写工具的情况下，民间故事、历史事件以及智慧结晶——如诗歌，都依赖于口耳相传来保存和推广。这一方式确保了文化遗产得以流转，但同时也带来了信息失真的风险，即随着每一次口述，这些内容可能会发生变化或误解。

书面文字：记录与标准化

随着文字发明（约公元前1500年），人们开始将记忆中的内容转换为书面文字。对于早期的汉字来说，它们最初是一种象形符号，是由画图描述事物而来的。这种形式上的改变极大地提高了信息存储与复制的准确性，使得文化遗产可以更加稳定地被保存下来。

写作技巧与风格形成

进入秦朝以后，由于统一文字系统及法律法规等因素，一种新的书写体系——楷书，被普及开来。这不仅促进了文人墨客之间思想交流，还催生了一系列新的文学体裁，如散曲、绝句等。此时，我们看到了初步形成的一些特定的写作技巧，比如押韵、平仄之声等，这些都是后来必背古诗词中不可或缺的一部分。

宋元时期：盛世之光照耀下的文艺繁荣

宋元时期正值中国历史上的鼎盛时期，其政治经济昌盛，为文人提供了充足的空间去创造美好的事业。而这段时期见证了一批巨匠出山，如苏轼、陆游，他们用自己的笔触绘制出无数动听的小令，让其留名青史。在他们之后，一群新兴出来的人才，用自己的笔触继续扩展并丰富这些基石所建立起来的小令世界，从而使得我们今天能够看到更多精彩纷呈的地道小令作品。

明清两代：繁衍生根

明清两代则是在宋元基础上进一步完善，以后的每一个时代都有各自独特的地方特色。但明清两代尤其显著的是，在这个期间出现了一批学者，他们不仅注重读诵经典，更注重理解深入，因此产生了一批深刻思考的问题探讨，而这些问题探讨又逐渐渗透到了他们创作中的许多作品里，所以说这是一个非常重要的一个阶段，因为它让我们的认识更加全面一些，同时也是我们现在学习的时候能更好地理解为什么有些东西要“必背”。

必背百篇 —— 文化认同与现代意义

今天，当我们提起“必背古诗词100首”这一概念，我们通常想到的是那些经过筛选出的最具代表性的作品，它们既包含了丰富的情感表达，又具有高超的手法运用，以及深厚的地理哲学背景。而这些选择，不仅是因为它们曾经占据过某个时代文学界的地位，更因为它们能够跨越时间，对后世产生影响力强烈，以至于成了教育课堂上的常规教材之一。

然而，“必须掌握”的并不只是数字，它还包括了解其中蕴含的情感体验，以及如何在当今社会中应用这些建立良好的审美观念。当我们阅读这些老旧却仍然引人入胜的话语，就仿佛穿越回那个年代，与那些心灵纯净的心灵互动；即便身处现代都市喧嚣之中，我们也能借此获得一种宁静安详的心境调适机制。这就是为什么尽管现在科技日新月异，但对那些必需品进行重新评估并加以保护，在一定程度上，是一种回到过去寻找精神寄托，也是一个向未来挑战做准备的心态调整过程。

总结来说，从口头到书面，从简单到复杂，再到现代社会，将那样的智慧融合进自己生活里，那样的人，无疑是在不断追求个人价值提升和情感满足，同时也是中华民族精神的一次更新。我希望这样的文章能够帮助大家更好地理解“必背百篇”的意义，并激发大家对于中文文学宝库内珍贵资源进行深入挖掘及研究。