中国文学，作为中华民族悠久历史的产物，是一种深厚的文化底蕴和丰富的情感表达。从古代到现代，从文言文到白话文，再到当代多元文化的融合，每一个时期、每一种形式都有其独特的风格与内容，这背后是各种各样的社会、经济、政治等多种因素共同作用所致。

首先，地理环境对中国文学产生了深远影响。长江流域、中原平原等地形的地理位置决定了农业为主导经济结构，这一基础上形成了一种以土地为中心的人生观念。在这种背景下，农耕生活体验成为了诗歌中的常见主题，如陶渊明《归园田居》中的“自缘身无牵挂，不愿事君王。”便反映出这种生活方式带来的宁静与满足。

此外，季节更迭也成为文学作品中常见的一环。四季变化给予诗人源源不断的情感激发点，如杜甫《春望》中的“黄河之水天上来，可以活千万人”；李白《早发白帝城》中的“朝辞白帝彩云间”，这些描述不仅展现了作者对自然美景的赞叹，也折射出了人们对于自然界变化的心态转变。

再者，宗教信仰也是推动文学创作的一个重要力量。在道家思想中，“无为而治”、“顺应自然”的哲学观念，对后世许多著名小说如《三国演义》的笔触有着不可忽视的地位。佛教入华后，更是引起了一系列关于修行与尘世之间矛盾冲突的问题探讨，使得佛教思想成为许多诗词散曲中不可或缺的一部分，如苏轼（苏东坡）的“山高水长不胜愁”，透露出一种超脱尘世烦恼的心境。

社会阶层差异同样塑造了不同类型的人物形象。这一点在唐宋八大家尤为明显，他们分别代表着士族豪门、官场仕宦以及隐逸学者等不同的阶层角色的写照，如柳永（柳永曾任吏部郎）的《雨霖铃》反映的是士人的忧愁；欧阳修（欧阳修曾任翰林院编修）的《谜语·燕子楼》，则展现出士人对政治责任感强烈的一面。此外，《红楼梦》的贾宝玉和林黛玉两大主人公，其身份贵族却又因为家族衰败及个性怪异，最终走向悲剧结局，这正是封建社会阶级固化导致个人命运受限的情况真实描绘。

语言艺术自身发展也是一大驱动力之一。随着时间推移，无论是在汉字书写还是文字表达方面，都出现了巨大的飞跃。在唐朝之前，由于文字简洁直接，所以主要使用文言文进行创作。而到了宋朝之后，由于通俗易懂，便逐渐采用白话文进行抒情表达。这一转变极大地拓宽了读者的群体，使得文学作品更加贴近人民生活，为广泛传播提供条件。

最后，但并非最不重要的是，一些特殊事件或者历史背景也会影响某段时期内文献风格和内容，比如战乱年代里充满战争哀伤的情怀，而平安时代则更多表现出淡泊以明志的心境状态。此外，在改革开放后的70年代末至80年代初期，一批新兴的小说家开始关注民众疾苦，与官方意识相悖，他们通过作品揭示社会问题，并试图通过改变公众心态来促进社会变革，这一过程被称作“小品潮”。

总结来说，上述提到的几个方面都是构成了中国文学风格与内容多样性的关键因素，它们交织在一起，就像古往今来的故事一样丰富而复杂，让我们能够从不同的角度去理解这片古老而辉煌的大陆上的每一次精神追求，以及每一次语言的精妙发挥。