在中国历史上，唐代是文化繁荣、艺术发展的辉煌时代，诗歌尤为重要。唐代诗人不仅将自己的思想和情感表达得淋漓尽致，而且与民间歌谣的交流融合，为后世留下了宝贵的文学遗产。

首先，民间歌谣本身就是一种口头传播的艺术形式，它们常常反映了普通百姓的生活状况和社会现实。这些歌谣往往包含了对自然景物、劳动日子以及历史事件等方面的描绘，这些内容丰富多彩，对于诗人的创作提供了大量素材。例如，《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天”一句，便源自民间流传的一段俗语，其意境深远而且具有强烈的情感色彩。

其次，许多著名诗人都曾借鉴或直接使用过民间歌谣作为他们作品中的元素。这一点体现在他们作品中所运用的语言风格和结构上，比如李白在《静夜思》中用到了“床前明月光”的意象，这种描述方式在古代汉语里非常普遍，是一个典型的人文关怀形态。而杜甫则以其细腻的情感表达和深刻的人生哲理，在他的《春望》中便提出了“千里江陵一日还”的豪迈之言，与他之前所处的地理环境紧密相连。

再者，正是由于与民间音乐及舞蹈之间无缝衔接，使得唐代诗人们能够更好地吸收并融入各种艺术形式。这也意味着他们可以通过不同的表现手法来达到相同的情感共鸣，如同王维那样的山水田畴自然画，不仅展现了一种超脱尘世的心态，也展示了一种追求内心自由与宁静生活状态的心愿。此外，他还有很多其他类型的小品文或者散文，都充满了这种结合性质，他那些关于游历的地方描写，就像是自己亲眼所见，而非单纯从书本学习出来，而这又是受到了广泛阅读不同地方文化、习俗，以及与当地人民交谈沟通后的结果。

此外，还有一点值得注意的是，即使是在严酷政治压力下，一些诗人依然能巧妙地将真实的情况隐匿其中，比如李商隐以其短小精悍而著称，但即便如此，他也是利用自己的才华，将那些只能暗示但不能直说的事情隐藏于文字之中。在这样的情况下，那些被认为是不可能说的内容却因为它深藏于词义之间，所以成为我们今天研究古典文学时的一个难题，同时也让我们更加推崇这个时代上的智慧。

最后，我们应该认识到，在整个封建社会体系中，由于教育普及率极低，大部分知识分子都是通过家庭教育开始接受书面文学。但对于普通百姓来说，他们更多的是从口头传统获取信息，因此，当这些信息转化为文献记载的时候，我们就能看到一个鲜活可见的大众文化底层结构，那个时候虽然没有现代意义上的媒体，但是信息还是会流动，从这个角度看待，则更容易理解为什么我们的古代作者会那么频繁地引用一些看似平凡但实际上蕴含深意的话语，并将它们融入到高雅学术领域之中去。

总结来说，唐代诗人的创作受到许多因素影响，其中包括对周围世界观察到的变化，以及受到传统音乐与戏剧（特别是曲艺）等演讲性的艺术形式影响。然而，没有哪个元素比起那个时代广泛存在并且渗透至各个阶层乃至每个人生活中的 民间故事，更显著地塑造了一批批杰出的作家们，以特有的方式重新构筑起新的意识形态。不过，无论如何，最终导致这一切发生的是那悠久而又复杂的人类文化精神力量——它是一股不可阻挡的声音，一股跨越时间边界向未来不断涌来的力量。