在中国悠久的文化历史长河中，古诗词不仅是语言艺术的精华，也是中华民族精神和情感表达的一种重要方式。自唐代至明清三朝，古诗词经历了多次辉煌与沉寂，每一时期都有其独特之处，这篇文章将通过六个关键点来探讨这一过程。

第一点，从唐代到宋代，是中国古典文学的一个高峰期。在这段时间内，不仅出现了李白、杜甫等杰出的诗人，而且形成了一系列流派，如“盛唐四大家”（李白、杜甫、王维、孟浩然）和“晚唐八大家”（柳宗元、韩愈、张若虚、高适、何承天）、“北宋四大才子”（苏轼、范仲淹、欧阳修、大 韩鼎）。他们以深邃的情感表达和精湛的手法创作出大量被后世传颂的作品，如《静夜思》、《登鹳雀楼》、《宣州谢朓集》等。这一时期，诗歌更加注重意境和笔墨之美，同时也展现了社会政治变动对文学创作影响巨大的情况。

第二点，在南宋时期，由于国家分裂，加上连年战争，对文人的生活造成了严峻挑战，但同时也促使文人们产生强烈反思情绪。因此，这一时期出现了一批具有深刻政治意识和哲学思想的人物，他们如苏东坡这样的书画家兼政客，以其超凡脱俗的人生观念在作品中体现出来，比如他的《念奴娇·赤壁怀古》。此外，还有像黄庭坚这样的小品派代表人物，他们追求一种简单直接的情感抒发方法，使得小品形式在当时非常流行。

第三点进入明朝，虽然官方文化政策较为严格，但仍有一些隐逸者或隐居者继续发展着诗词艺术，其中以王安石最为著名，他提倡“新法”，即改革旧有的官僚制度，并影响到了后来的文坛。此外，一些士人开始关注民间生活，将民间故事、小说融入到自己的作品中，如罗贯中的《牢骚语》，这种结合传统与现代元素的事迹描写，为后来的小说家提供了宝贵经验。

第四点到了清朝，无论是在政治还是文化方面，都显得比较稳定。这一时期尤其受到汉赋风格的影响，因此出现了一批以史事为题材的大型叙事性作品，如周敦颐所著《易林》，但同时也有很多散曲、小令等民间音乐形式随着戏曲演出而兴起，使得这些音乐化的文献成为研究当时社会生活状态的一个重要窗口。

第五点，在整个封建社会末尾，大量士人移居海外或者逃往边疆地区，对本土文化产生了一定的冲击力。这导致一些流亡中的士人尝试新的表现手法，比如用西方知识来解释中国传统智慧，或是在异域环境下寻找新的灵感来源，而这些努力又引领着新时代的一批翻译家们将西方科学技术介绍给国内读者，从而开启了东西方文化交流的大门。

第六点最后，即使是在近现代及现代，我们仍能看到许多知名学者对古典文学进行研究并重新阐释他们对于未来的意义。比如鲁迅先生，他通过他的讽刺性质的小说及杂文，用极具讽刺意味的话语去揭示那些已成陈规陋习的问题，以及他对抗旧礼教、新儒家的态度显示出了他对传统价值判断的一种改良。他总结过：“国破山河在，城春草木深。”这种站在历史角度审视现实的问题意识也是我们今天学习过去一个很好的途径之一，因为它能够让我们更好地理解当前社会的问题以及如何解决它们。而且，当今科技发展速度快，又需借鉴前人的智慧，所以学习阅读了解不同时代的心灵世界对于个人成长至关重要。

综上所述，从唐宋到明清各个朝代都有自己独特的地位，它们共同构成了中国古诗词丰富多彩的一片图景。不论是作为一种艺术形式还是作为记录历史事件的手段，或是作为思考未来问题的心灵寄托，都值得我们细细品味其中蕴含的情感与智慧。