在中国文学史上，唐代是诗歌的黄金时代，李白和杜甫都是这时期最杰出的两位诗人。他们不仅在生平中多次交错，而且在文学成就上也各有千秋。从今天来看，他们的诗歌风格、主题选择以及艺术表现都存在显著差异，这些差异正是他们作品独特性的源泉。

首先，从生平经历来看，李白和杜甫的生活轨迹截然不同。李白是一位浪漫主义者，他流浪四方，有“诗仙”之称。他的人生充满了冒险精神，无论是在酒桌上的豪放言论还是他笔下的壮丽景色，都反映出了他的自由自在地生活着一种无拘无束的状态。而杜甫则被视为“詩聖”，他的生活更为沉稳，他更多地关注于社会现实，对政治事件持批判态度，因此他的一些作品更加深刻地反映了当时社会矛盾。

其次，从诗歌风格来说，李白以其超凡脱俗的想象力和语言奇特而著称。在《月下独酌》中，他用一句“举杯邀明月对影成三人”的豪迈姿态展现了他天生的才华；而在《静夜思》里，“床前明月光，疑是地上霜”的简单意境却蕴含着深远的情感。这些都体现了他作为一个梦幻般存在者的才华。而杜甫则以其细腻的情感表达和深刻的人文关怀而著称。在《春望》中，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的朦胧情绪，不仅描绘了一场春夜，更隐喻出人们对美好未来的向往。

再者，从主题选择角度出发，我们可以看到两人对于历史与自然、个人情感与社会责任等方面有不同的侧重。例如，《早发白帝城》的开篇“我欲及秋尽寒初雪”、“九江烟水东南流”等词语，与后面的“大漠孤烟直，一片孤城万仞垣”构成了一个宏大的历史画卷，而这种宏伟壮观的描写并不常见于杜甫之手。不过，这并不意味着杜甫没有描述历史或自然，只不过他的方式更加细腻，以小事化大揭示人性和社会问题，如《绝句·咏柳》中的“日照香炉生紫烟”，虽然只是一树柳，但却透露出悠长岁月里的哀愁。

最后，我们还要提到的是他们处理形式的问题。在形式技巧上，比如押韵、节奏、排列等方面，每个人的特色都很突出。这一点可以通过比较分析两个人的代表作来体会。当我们读过《行路难》的第一句：“千山鸟飞绝”，第二句：“万径人踪灭”，第三句：“孤舟蓑笠翁 SIMPLE 行”。这里每一句话之间形成一种节奏，使得整首诗具有强烈震撼力的同时，也让读者仿佛能听到那艘孤舟划破宁静的大海的声音。而另一方面，如果我们拿起杜甫的手稿，看一下他的五言古题律或者七言排律，就能感觉到他那严谨求真的精神，以及对语言本身的一种敬畏。

总结来说，即使同属唐代两大巨匠，但由此可见，其间隔阂非浅，他们各自凭借自己的生命经验创造出了无法替代的地标性作品。不管是追求超越虚幻世界还是探寻人类真挚感情，或是在逝去岁月里抒发忧国忧民的心声，都证明了这两位伟大的艺术家给予我们的宝贵教训：真正的艺术不应只是追求形式上的完美，而应当深植于内心世界，让每一次笔触跳跃成为灵魂所愿承载的事业纲领。此外，还值得注意的是，在讨论这些人物及其作品时，我们往往会将一些传统认为最重要的50首诗作为研究焦点，比如李白的小令系列、中晚年较少出现并且内容丰富多彩的小令系列以及其他一些代表作，如《望庐山瀑布》，它们共同构成了许多学者研究对象，它们也是现代读者阅读理解这一时期文学发展的一个窗口。如果说这些 poems 是 李 白 最 重要 的 那么 就 可 以 说 这些 poem 在 他 的 创 作 生涯 中 占据 了 一 个 特别 重 要 的 地 位。