在探讨现代诗歌与传统有何不同之前，我们首先需要明确，什么是现代诗人。现代诗人通常指的是生活在20世纪后期或21世纪初的作家，他们的作品往往反映了当代社会的变化和发展。他们可能会使用新颖的语言、形式和主题，以适应快速变化的文化环境。

从历史角度来看，古典文学是中国文学中的一大分支，它以汉语为基础，形成了一套完整而复杂的文学体系。在这个体系中，一些特定的形式和风格被视为“正统”的表现方式，而这些正统之外的一切都被视为非传统或者边缘化。然而，在进入20世纪后，由于政治、社会等多种因素影响，使得中国文学出现了巨大的变革，这也直接导致了对传统观念的一系列挑战。

随着时间的推移，人们开始逐渐意识到，对于一个民族文化来说，不断创新和进步是其生存发展的一个必然要求。这促使了一批批新的作家出现在舞台上，他们通过自己的作品，将新思想、新情感、新体验融入到了古老而又丰富多彩的情境中去。这种现象，无疑给予了人们一种新的认识——即便是在最深层次上的根基上，也可以进行创新的尝试，这对于整个文坛乃至整个社会都是具有深远意义的一件事情。

那么，当我们说到“现代诗人”，我们其实是在谈论那些能够将个人独特的声音融入到这一流行趋势中的作家们。而这样的声音，可以来自于任何人的生活经历，从最微小的事物开始解读宇宙间一切事物之间相互联系的情况，从日常琐事走向哲学思考，再回到现实世界去寻找存在意义等等。每一位现代诗人，都在用他们自己的方式，用尽可能不同的方法来表达这份无限丰富的情感世界。

当然，在这样一个过程中，不同的人有不同的理解和定义。在一些人的眼里，“现代”意味着摆脱旧有的束缚，更自由地表达自己；而另一些人则认为，“传统”不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神追求，即使面对时代变迁，也要保持某种程度上的稳定性。这两者之间似乎存在矛盾，但实际上，它们也是相辅相成的。一方面，没有一点点创新，就没有真正意义上的进步；另一方面，没有坚持基本原则，就很难构建起可持续发展的人文关怀。

总结来说，无论是“modern poetry”还是“traditional poetry”，它们都是各自时代所产生的心灵产物，每一位诗人的作品都承载着那个时刻所有人类情感、知识以及价值观念。当我们谈论到哪个时期更好的时候，我们其实是在比较两个截然不同的世界：一个由过去经验塑造出来的地球村庄，以及另一个正在不断开拓未知领域并重塑未来图景的地球城邦。在这个过程中，每一次跨越，都像是翻阅过往岁月里的一页，又如同踏足未知天际中的第一步一样充满期待又充满挑战。而对于每一位身处其中的人来说，那就是一种美妙而又神秘的事情——因为你既能看到前方光芒闪烁，又能回望背后的历史沉淀，为此你感到骄傲，你感到兴奋，你感到活力四射。你就是那个时代的一个见证者，同时也是它的一个创造者，是它的一个继承者，同时也是它的一个破坏者。但无论如何，你永远无法逃避你的责任，因为你知道，只有不断地更新自我，才能让我们的世界更加精彩纷呈，让我们的文艺宝库更加丰富多彩，让我们的精神追求更加高尚纯洁。如果说有什么东西值得我们珍惜，那就是这种勇敢地面对改变，并且把改变转化为美丽画面的能力。这，就是所谓的大智若愚、大巧若拙，大勇若怯，大善若恶。大道至简，小道至繁，其实质就在这里：简单真理之所以重要，是因为它们揭示出了生命本身最核心的问题，而这些问题却被复杂化得令人头晕脑胀，使得很多时候，我们只能停留在表面层次上，看似懂，却又不知其所以然。在这个意义上，可以说：“modern poetry”与“traditional poetry”，就像是一个永恒轮回里的两个角色，它们共同构成了人类心灵探索之路上的奇妙篇章。不过话虽如此，但是当今社会，我觉得大家应该更多地关注一下那些真正能够引领思想潮流、鼓励人们思考深层次问题的小众书籍，比如《苦海》、《静坐》、《再生的力量》等类似的书籍，这些书籍虽然不是主流，但却蕴含着非常深刻的话题，而且作者都是非常优秀的小众作家，他们写出的文字不但让读者受益匪浅，而且还能激发读者的思维潜能，让大家明白生活并不只是单纯享乐，还应该有一份责任感、一份担当精神！