在中国悠久的文化历史中，诗歌一直是文学艺术中的重要组成部分。从古代到现代，不同时期的诗人以其独特的风格和深刻的情感表达，为中华文化增添了无数璀璨的篇章。其中，有些诗人的作品不仅流传至今，而且对后世产生了深远的影响，被尊为“中国最优秀诗人”。

唐朝之巅：杜甫与李白

唐朝是中国文学史上辉煌的一段时期，许多杰出的作家涌现出来，其中尤以杜甫（712-770年）和李白（701-762年）两位大师而闻名遐迩。他们不仅在文笔上有着天然赋予之才，更在思想深邃、情感丰富方面展现出超凡脱俗的一面。

杜甫，以其对社会问题及人民生活细腻描绘而著称，其《春望》、《登高》等作品，反映了他对国家政治状况以及民生疾苦关切的心声；同时，他也擅长于用简洁明快的手法来表达复杂的情感，如《夜泊牛渚怀古》中的“日照香炉生紫烟”便是一例。

李白则以其豪放洒脱、想象力丰富著称，他的人物塑造能力极强，如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”等句，使得他的每一行都像是在跳跃一般，让后人赞叹。

宋词之魅：苏轼与柳宗元

宋代，又是一个充满创新的时代，在此期间，出现了一批词坛巨匠，他们将诗歌推向一个新的高度。在这群卓越人物中，苏轼（1037-1101年）和柳宗元（约 793—约 819年）的名字特别闪耀。

苏轼被誉为北宋四大家之一，他以工整优美的手法，将典籍知识巧妙融入自己的作品中。他擅长运用意象，并且善于揭示事物背后的哲理，如他的《江城子·密州出猎》，通过描述狩猎过程展现出了作者对于自然界和生命本质的敬畏态度，以及对于个人命运与社会责任感的问题思考。

柳宗元作为五代十国时期的大文豪，其散文更受推崇，但他也有着很高水平的小品体裁如绝句，这种形式简洁而精致，用简单的话语触发复杂的情感，是一种难能可贵的手法。在他的作品中，可以看到他对于自然景观以及社会现实问题上的敏锐洞察力。

元曲始末：马致远与郑光祖

到了元代，由于战乱频繁，对文化艺术产生了较大的冲击，但即使如此，也诞生了一批杰出的戏曲剧本作者。马致远（1248-1314年）和郑光祖（1259—1320年），都是这一时代非常重要的人物，他们分别代表了不同类型戏剧发展的情况。

马致遠，以其悲剧《窦娥冤》的完成版闻名，该剧通过表现主角窦娥遭遇逆境却坚持正义，无私施恩，最终自杀殉情的事迹，再次证明了人类追求正义、抗争压迫永恒存在的情怀。这部悲剧被广泛认为是世界文学宝库里的一颗璀璨星辰，对后世影响深远。

郑光祖，则主要涉足喜剧领域，《南柯记》的写作技巧堪称佳作，它讲述主人公梦醒之后发现自己原来只是一个普通村里的庄稼汉，而非王者，那种幽默讽刺又带有隐喻意味，让读者既笑且思，是一种典型的人性化处理手法，同时也是当时喜剧形式的一个突破点。

明清盛衰：毛泽东与汤显祖

进入明清两代，这一地域经历了一系列动荡变革，一些作家开始转向其他领域进行创作，比如毛泽东虽然主要知名于政治活动，但他还是一位具有相当才华的小说家兼画家。此外，还有一位戏曲大师汤显祖，他也是该时间段内值得注意的人物之一。

现代新浪潮: 鲁迅与曹雪芹

20世纪初，我们迎来了鲁迅这个伟大的现代化启蒙者。他对传统文化进行严厉批判，同时提倡新式教育，并努力促进民族觉醒。他的短篇小说集《呐喊》、《彷徨》，详尽地反映了那个时代人们的心灵状态及社会环境，从个体心理到宏观结构，都有着鲜明的地标性意义。

当代精神领袖: 陶铸与余秋雨

最后我们不能忘记的是那些在20世纪末21世纪初崭露头角或继续前行并保持活力的当代中文语言艺术家的贡献，比如陶铸及其多样化的创作风格，以及余秋雨所展示出的学术研究精神。

总结来说，“中国最优秀诗人”的概念并不单指某几位巨匠，而是一个包含多个历史阶段各类不同风格、内容丰富且引领时代潮流的大师们共同构建起来的一个庞大体系。在这个体系中，每一位都留下不可磨灭痕迹，无论是他们如何处理主题，或是在哪个层次上展示他们独到的视角，都让这些作品成为我们理解过去并构建未来所必须仰慕的地方。