重新描述金陵图在十里堤间烟雾依然笼罩着它

谱可能有误，请仅供参考。

金陵图：十里堤间烟雾浓重

作者：韦庄朝代：唐朝

金陵图原文：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵图拼音解读：

jiāng yǔ fēi fēi jiāng cǎo qí，liù cháo rú mèng niǎo kōng tí。

wú qíng zuì shì tái chéng liǔ，yī jiù yān lóng shí lǐ dī。

※提示：拼音为程序生成，因此多音字的拼谱可能有误，请仅供参考。

金陵图展现了十里堤上袅袅升起的烟雾。韦庄在其中描绘了江中草木的景象，以及六朝时期乌鸦独自啼鸣的夜晚。另一幅画面则展现了台城柳树，它们几乎是无情的，而十里堤依旧笼罩着浓烟。解读文字信息可以帮助我们更好地理解这幅金陵图，包括各个部分的拼音注释，对于多音字的拼谱可能会有一些误差，请留意。霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

 

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

在这幅名为“金陵图”的画卷中，我们可以感受到江水被淅沥的细雨笼罩着，江畔的草木茂盛齐整，而六朝的建筑隐隐浮现，如同一只孤鸟轻吟，唤醒了我们的孤寂心灵。台城柳树的形态高大，但无情而刻薄，依旧傲立在十里堤畔，笼罩着烟雾。

韦庄是唐代诗人，他出身于一个世家，虽然学识渊博，但长期未能中进士，直到60岁才考中。后来他历任朝廷要职，以诗才闻名于世。他笔下的“金陵图”生动地刻画了江南秋雨中的美景，也反映了其对现实生活和人性的深刻感悟。

金陵图：在秋雨中感受江南美景

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这幅画卷名为“金陵图”，透过它我们可以看到江水被细雨覆盖着，江畔的草木井然有序，六朝的建筑隐隐出现，仿佛一只孤鸟轻吟，唤醒了孤寂的心灵。台城柳树雄伟挺拔，但却缺乏情感，笼罩在十里堤上的烟雾依旧弥漫。

诗人韦庄是唐朝的著名诗人，生于世家，虽然学识渊博，但未能及早中进士。直到60岁时始中了进士，后来担任过朝廷各种要职，同时以诗才著称于世。他的“金陵图”深刻地勾画了江南秋雨中的美景，也反映了他对现实生活和人性的敏感理解。

作者介绍

韦庄

韦庄（836─910），字端己，出生于长安杜陵（今陕西西安市东南），是诗人韦应物的后代。他虽然学识渊博，但早年未能获得进士资格，直到年近60岁时才中了进士。后来，他历任朝廷要职，同时以他的诗才著称于世。韦庄的“金陵图”生动地描绘了江南秋雨中的美景，同时也反映了他对现实生活和人性的深刻洞见。

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这幅画作充满着六朝故都南京的悲伤故事。然而，画家迎合当权者的心态，没有刻画出充满悲伤的场景。相反，他在画作中描绘出六朝的繁荣景象。

在这六幅画作中，老木和寒云围绕着金陵城，形成了一个悲伤的氛围。

“金陵”是古代南京的别名，是南朝六朝的都城。它曾经是中国文化的繁荣中心，因此吸引了许多文人、学者和艺术家。这幅画作用画笔描绘了南朝六朝的历史，揭示了这座城市曾经的辉煌和荣耀。

词语解释

• 金陵：南京古称，是南朝六朝时期的首都所在地。
• 迎合：顺应，按照他人的心意行事。
• 南朝：此处指南朝六朝，包括宋、齐、梁、陈、东吴和东晋，皆曾建都于南京。
• 老木：指枯老的树木。
• 寒云：指寒冷天气的云朵。

这幅画作描绘了南京历史的丰富故事，它也向我们展示了这座城市曾经的繁荣和荣耀。然而，画家迎合了当时的政治背景，没有真实地刻画出悲伤和哀愁的场景，而是呈现出南朝六朝的历史和文化积淀。老木和寒云为此增添了一分哀愁气息。

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这首题画诗的作者无从考究，但他的画作所描绘的却是六朝故事。因为六朝曾经都是建在南京这片热土上。画家没有将晚唐时期的政治背景美化，相反却写下了它的凄凉和衰败。在画面上，许多老木和寒云环绕着危城破堞，展现了三百年后的金陵，这个曾经繁华的城市已成为引人悲伤的遗迹。这幅画和一般的历史画组完全不同，更多了一份抒情与思考。

比韦庄稍早的诗人高蟾曾经写道：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。”这几句结尾，透露出深深的悲哀。高蟾预感唐朝危机四伏，无法挽回地步入终结，他为此感到无比痛心，却又无能为力。他将这种潜在的危机融入到自己的诗歌中，牢牢地抓住了读者的情感。

金陵图：探寻六朝故事的另一种方式

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这首题画诗的作者已经无从考究，但他的画作中却呈现出了六朝的故事。这座城市曾是南朝六朝的都城，因此作品本身承载了这些历史的印记。画家并没有美化晚唐时期的政治背景，他反而刻画出了它的凄凉和衰败。画面中老木和寒云围绕危城破堞，呈现了三百年后金陵的面貌。这个曾经充满繁华和荣光的城市已接近毁灭，让人深感悲哀。这幅画作和普通的历史画组不一样，更多了一份情感和深沉的思考。

比韦庄略早的诗人高蟾曾写下经典的诗句：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。”诗歌的结尾悲凉而深刻，似乎预示了唐朝危机的到来。高蟾深知唐朝陷入危机的终结，虽然他无力拯救，但他将这种潜在的危机融入到自己的诗歌中，抓住了读者的心灵。

这篇文字可以看作对高蟾诗歌的一种回应。韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。他看完了六幅南朝故事的彩绘后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句似乎又从记忆中浮现。韦庄决定提笔画出“一片伤心”的情感。针对高蟾的说法，韦庄认为不是画不出来社会的“一片伤心”，而是一般的画家只想传达庸俗的信息，不愿反映真实的社会面貌。

在否定了“伤心画不成”的说法后，韦庄举出了一个非常出色的例证：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”韦庄想表达的是，看看这幅《金陵图》吧，画面上古木黯淡，云雾笼罩，一片荒凉。南朝六个小朝廷，每一个都在最后向敌人投降的时候结束了短暂的历史。

与高蟾的《金陵晚望》相比，这篇《金陵图》形成了一种有趣的对比。高蟾只是抱怨不能画出“一片伤心”的情感，而韦庄却在《金陵图》中试图传达出这种情感。韦庄的作品让人注意到了社会中的真实问题，而不是只迎合既定的审美趣味。这使得他的作品变得更加真实而有启发性。

高蟾在他的《金陵晚望》中发出了感慨，“一片伤心画不成”，而另一位艺术家则反驳说，“谁谓伤心画不成？”实际上，这两个人都是通过六朝的历史来表达他们对晚唐现实的深深忧虑。他们虽然用了不同的艺术表现手法，但却有着相同的思想内涵。

宋代的书法家宋顾乐在《唐人万首绝句选评》中对高蟾的诗歌进行了点评，他认为这首诗“翻高蟾意，高唱而入，已得机得势。次句又接得玲珑。末句一点，画意已足，经营入妙。”这说明高蟾的诗歌不仅反应了他对现实的忏悔，而且恰到好处地表达了诗人的情感。

很赞哦！ ()