3分钟中国梦诗歌朗诵

　　在学习、工作、生活中，大家最熟悉的就是诗歌。 诗歌是表达诗人思想感情的文学体裁。 那么什么样的诗才是好诗呢？ 以下是小编为您整理的中国诗歌发展史。 欢迎阅读，希望您会喜欢。

　　中国诗歌产生于文字发明之前，是在人们的劳动、歌舞中逐渐形成和发展的。

　　《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集。 这也是中国第一部诗集。 共有305篇文章。 根据音乐不同，分为“风”、“雅”、“歌”三类。 种类。 “颂”诗是祭祀统治者的歌曲，有的祭祀祖先，有的祭祀天地山河，有的祭祀农神。 “雅”分为大雅和小雅，两者均用于宴会仪式，内容主要是歌颂过去的英雄，讽刺当今的政治。 《风》是《诗经》的精华，收录了15个地方的民歌。

　　公元前4世纪，战国时期的楚国以其独特的文化基础和北方文化的影响，诞生了伟大诗人屈原。 深受他影响的屈原、宋玉等人创造了一种新的诗体，称为《早楚词》。 屈原的《离骚》是楚辞的杰出代表作品。

　　楚辞发展了诗歌的形式。 它打破了《诗经》的四字形式，由三、四字发展为五、七字。 在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 继《诗经》、《楚辞》之后，汉代出现了一种新的诗歌形式，即汉乐府民歌。 流传至今的汉乐府民歌有一百多首，其中不少是五言体的歌谣。 后来经人刻意模仿，成为魏晋时期主要的诗歌形式。

　　五言诗是中国古典诗歌的主要形式。 从民歌到文人写作经历了漫长的岁月。 到东汉末年，文​​人五言诗日趋成熟。 五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 《古诗十九首》不是一个人一次的作品。 诗的内容多写离别、相思和短暂的人生感悟。 善于抒发情感，善于运用比喻、唤起手法，是《古诗十九首》最大的艺术特色。

　　阮籍（210—263），建安以后，正始诗人的代表人物。 他的《爱情颂诗》进一步奠定了抒情五言诗的基础。 他经常用曲折的诗句来表达对国家的忧虑、对灾难的恐惧、对世俗的逃避。 与阮籍同时代的还有嵇康（224—263）。 他的诗愤世嫉俗，直指黑暗的现实。 两人的诗风基本继承了“建安体”的传统。

　　南北朝时期是中国诗歌史上的又一个发展时期，体现在又一批乐府民歌的出现。 它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。 这一时期民歌的总体特点是篇幅短小、抒情性多于叙事性。 南朝现存乐府诗480多首。 一般为五言四句的短诗，几乎都是情歌。 北朝乐府数量远少于南朝，但内容之丰富、语言之淳朴、风格之雄健却远非南朝乐府所及。 如果说南朝的乐府是一首“情歌”，那么北朝的乐府就是名副其实的“军乐”和“战歌”。 在体裁上，除了北朝的五言四句乐府外，还创造了七言四句七绝体，并发展了七言古诗、杂体。 北朝乐府音乐最著名的作品是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称中国诗歌史上的“双珠”。

　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。 唐代近三百年间，留下诗作近五万首，风格独特的著名诗人约有五十至六十人。

　　宋代诗歌的发展不再像唐代那样辉煌，但有自己独特的风格，即减少抒情成分，增加叙事议论文成分，注重描写和抒情。描写，大量使用散文句法，疏远了诗歌与音乐的关系。 。

　　明代诗歌在仿古与反仿古之间来回前行，没有出现优秀的作品和诗人。

　　 “五四”文学革命期间，中国现代文学诞生。 经过发展阶段，新诗已经形成了以自由诗为主，同时有新格律诗和象征诗的较为完整的形式。

　　 20世纪40年代后半叶，新诗，即后来的山歌体，在解放区农村成熟起来。 新民间诗歌的杰出成就体现在李寄、阮章经的叙事诗中。

　　 1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新的题材、题材伴随着新的生命涌现。

　　诗人们满怀激情地歌颂新时代。 与此同时，新社会也造就了一批诗歌新人和全新的作品。

　　新时代以来，沉寂十年的诗坛呈现出百花齐放的新景象。 在表现手法上，诗歌可以广泛借鉴国内外，其形式趋于宽松自由，风格多样。 新时期之初，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义传统并不断发展。 与此同时，舒婷、顾城、江河等一批青年诗人在20世纪70年代末、80年代初迅速成长起来。 他们的诗通常表达一种晦涩难懂、异常复杂的情感，被称为“朦胧诗”。

　　 20世纪80年代中后期以后，诗坛兴起了一股自称为“第三代诗人”的现代思潮。

　　外国诗歌发展史

　　第一阶段：古代（公元前40世纪至公元前5世纪）古埃及和古巴比伦。

　　第二阶段：古希腊罗马时期（公元前8世纪至公元5世纪）。

　　第三阶段：中世纪（5世纪至15世纪），也可称为圣经诗歌时期。

　　第四阶段：文艺复兴时期（14世纪至16世纪），伟大的诗人有英国的莎士比亚和意大利的彼特拉克。

　　第五阶段：古典主义时期（17世纪至18世纪），出现了弥尔顿、伏尔泰等历史名人。

　　第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊美迷人。 德国有歌德； 英国有布莱克、伯恩斯、华兹华斯、柯勒律治、骚塞以及雪莱、拜伦、济慈三位青年天才； 法国有雨果； 俄罗斯有普希金； 美国有惠特曼； 匈牙利有裴多菲等。

　　第七阶段：唯美主义、象征主义、意象主义、超现实主义、先锋派诗歌等各种风格层出不穷。 东西方碰撞、交流、融合已近一百年，潮流蔓延至今。

　　词类

　　词原名“曲词”或“曲词”，又称长短句、曲调、曲词、乐府、乐章、琴曲、诗词，以乐曲为主。 从伴奏音乐的角度来看，它与乐府是同一文学流派，同样来源于民间文学。 后来词与乐府一样，逐渐脱离音乐，成为一种不同的诗体，所以有人称词为“诗的其余”。 文人的诗歌深受韵律诗的影响，因此诗中出现了很多韵律句。

　　词有长句、短句，但整篇文章的字数是一定的。 每句话的水平也是有一定的。

　　词大致可分为三类： ⑴小令； ⑵ 中声； ⑶长音。 有人认为五十八字以内为小调，五十九字至九十九字为中调，九十一字以上为长调。 这种方法是明朝人强加的，并不科学。 宋人将词分为灵、吟、晋、慢四类。 但这种方法也有缺点，就是分类不是很清晰。 简单来说，序就是小序，主、入等于中调，慢字就是所谓的长调。 （蝶恋花有60字，江城子有70字，但都是宋代灵词。） 敦煌乐词中已有一些中长曲调。 刘墉在宋初写过一些长曲。 苏轼、秦观、黄庭坚等人紧随其后，长调开始流行。 长调的特点除了字数较多外，还在于韵脚普遍稀疏。

　　中国诗歌的基本特征

　　一。 意境之美：所谓意境一般是指作者通过诗中的物象所表达的一种状态，而作者想通过诗表达的思想感情又是通过诗中所写的场景来表达的。 。 如马致远的《净天沙秋思》，枯藤老树昏鸦，小桥流水，人家房屋，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 虽然只有28个字，但包含的内容却极其丰富。 它描绘了10种风景，构成了一幅完美的画卷，表达了游子在天涯海角的孤独和痛苦。 情感融入景物，情景交融，景物高度集中在这幅画面中。 诗中场景与自然语言的交融，可使意境显得深邃、优美。 比如刘禹锡的《石城》诗：“群山环绕祖国，潮打空城寂寞归。旧日淮东边，深夜月犹在。” ……跨过女性之墙。” 这四句诗描述了当时的情景。 诗人将石城置于寂静的山林中，清凉的潮声，朦胧的月夜，表现出旧都的苍凉和荒凉。 衰落也流露出诗人对祖国的萧条、生活的荒凉的无限感伤。

　　 2、人格美：诗歌中所谓的人格，一般是指诗中所描绘的主人公的自我形象、肖像等。 诗人的自我形象常常包括对肖像、动作、表情、心理以及社会和自然环境的描述。 比如刘邦的《大风歌》：“大风吹云飞，壮士海归故里，勇士镇守四方？” 这首诗虽然简单短小，但人物形象却表现得淋漓尽致。 鸿门宴后，刘邦击败项羽，成为汉朝开国皇帝。 这让他兴奋、高兴、雄心勃勃。 然而，他的内心却隐藏着深深的恐惧和悲伤：得国容易，守国难。 因此，他极其渴望获得良将和远大理想，以巩固国家、安定国家。 可见，这首诗不仅表现了他英雄事迹、成功的一面，也表达了他内心的忧虑和矛盾。 其生动形象跃然纸上。 还有张继的《枫桥夜泊》：“月落鸦啼霜满，江枫垂钓火睡愁。苏州城寒山寺外” ，客船的午夜钟声已经敲响了。” 这首诗是情景交融的佳作，秋夜江边，月色西下，满天霜霜，我满怀怀念。 我独自躺在客船上，只有残破的河枫和摇曳的渔火为伴。 让人彻夜难眠。 另外，深夜苏州城外寒山寺的钟声，也衬托着游子的孤独和怀念。 塑造了一个游子思乡的独特形象。

　　三。 建筑美：诗歌中所谓的建筑，多指诗歌的和谐与节奏、所使用的修辞方法、表现方式等。人们读这首诗时，感觉这首诗的形式工整而多样，非常规则，就像它建造的建筑一样。 ，形式整齐但不单一，有上下方形的，有金字塔形的，有阶梯形的。 比如张继的《秋思》：看到洛阳城的秋风，我想写一本充满意义的书。 恐怕无法匆忙讲完故事，而行人出发前还得拆包。 这首诗的表达方式是叙述性的，行文朴素自然。 从意象上来说，这首诗用了“秋风”一词。 看到秋风，就会感觉时间过得很快。 年关将至，离家已久。 何时归，则思念他人；何时归，则思乡； 一个人会因此而想念别人。 秋风吹落了树叶，气候转凉，引起心中无限的悲伤。 从叙事特点上来说，这首诗抓住了“行人离去，临行前拆包”的典型细节，非常写实地写出了诗人对家人无限深厚的感情。 渴望的感觉就像镶嵌在建筑物中的一颗美丽的珍珠，让建筑物受到极大的破坏。 四。 音韵美：诗歌中所谓音韵，是指诗歌不仅韵律有力，而且抑扬顿挫、轻重交替、长短长短、韵律和谐，从而丰富了诗歌的表现力和艺术美。

　　此外还有双音、叠韵、叠音等。 拟声词在中国古典诗歌中广泛使用。 如“各种菱角”、“青籽，悠然我心”、“欢笑无忧遇见羊”、“远方牵牛星，明净江汉妇”、“农村战乱后，肉肉”和血在路上徘徊”、“无边无际的倒树沙沙作响，一望无际的长江滚滚而来”和“寻寻觅觅，荒凉孤独，凄惨凄惨”等运用得当，不仅增加了声音的美感，同时也加强了抒情效果。

　　中国古诗词分类

　　 1、诗歌可分为古体诗和现代体诗两大类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗歌节奏的角度来划分的。

　　（一）古诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 《歌歌行辞曲曲令》等古诗体裁的诗歌，也是古诗。 古诗不讲对仗，押韵比较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗→陶诗等文人五言诗→古文唐代风格和新乐府。

　　 ①楚词体：战国时期楚国屈原所创的一种诗歌体裁。 东汉刘向编着的《楚辞》共十七章，主要以屈原的作品为主，而屈原的作品又以《离骚》为代表，所以后人也称楚辞体为骚体。 。

　　 ②乐府：原为汉武帝时期掌管音乐的官府名称，后成为诗体名称。 汉、魏、南北朝时期乐府官员搜集创作的歌曲，简称乐府。 魏晋唐以后的诗人所写的诗虽然不入乐府，但也成为乐府、糜乐府。 如《智利歌》、《木兰诗》、《段歌行》（曹操）。 一般来说，乐府诗的题名有《甲歌行吟》《曲吟》等。

　　 ③宋体：是乐府诗的变体。 汉魏以后，许多乐府诗都题为歌行。 虽然两个名字不同，但它们之间并没有严格的区别。 ，杂词，古体多变，后有歌体。 唐代，初唐诗人写有乐府诗。 乐府除了沿用汉魏六朝的旧题名外，也有少数诗人创造了新题名。 自李白、杜甫以来，这种诗歌有了很大的发展。 比如杜甫的《哀陈涛》、《哀江头》、《兵车行》、《为美而行》，白居易的很多作品都是以乐府歌曲的形式出现的，而且大部分都是乐府歌曲的形式。它们是由三七个词混合而成的。

　　 (2)现代体诗：现代体诗与古体诗相对，又称现代体诗。 它是唐代形成的一种格律诗。

　　 ①一曰绝句，每句四句，五字缩写为五绝，七字缩写为七绝。

　　 ②一种叫律诗的诗，每句八句，五言简称五律，七言简称七律，八句以上称为排律（或长律）。

　　律诗有非常严格的节奏，章节有明确的句子（排除除外），句子有明确的字，韵有定位（韵位固定），字有定声调（诗中每个字的声调是固定的），楹联有一定的对数（诗句中间的两对联必须相对）。 例如，

　　它起源于南北朝，成熟于唐初。 每个四栏八句的句子必须具有相同的单词数。 可以是四韵，也可以是五韵。 赌还是不赌。 如果按照韵律诗的固定框架排列，并持续到十多句，就叫韵律。 除首联和末联外，上下句需要对立，也有对立句，称为扇对。 又如，绝句只是四句对联，又称绝句、断句、断句。 对平、韵、对仗都有一定的要求。

　　 (3)词：又称诗、长短句、曲调、调词、乐府等。其特点：声调有固定的框架，句子有固定的数目，词有固定的声音。 根据字数的不同，可分为长调（91字以上）、中调（59～90字）、小调（58字以内）。 单词可分为单声调和双声调。 双音分为两个部分。 字的一段称为阙或片，第一段称为前阙、上阙、上片，第二段称为后阙、下阙、下片。

　　 (4)曲：又称词语、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。 散曲起源于金代，盛于元代，其风格与词相似。 特点：除了固定字数外，还可以添加衬字，口语使用较多。 散曲包括小曲和套曲两种。 套数是一套连贯的曲子，少则二曲，多则几十曲。 每套均以第一首歌曲的曲牌作为整套名称，且整套必须为同一宫腔。 没有客人，也没有白人，并且只有无伴奏合唱。

　　 2、按内容分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀旧诗（史诗）、咏叹诗、悼念诗、游历诗和闺怨诗。

　　 (1)怀旧诗。

　　一般来说，古代的人和事都会被记住。 怀旧历史诗常常将史实与现实扭结在一起，或抒发个人经历，或攻击社会现实。 比如苏轼的《念奴娇赤壁怀旧》中，他感叹自己的个人经历，理想与现实的矛盾，年过半百，毫无成就。 辛弃疾的《永欲乐京口北古亭乡愁》表达了对朝廷平庸生活的不满，对社会现实的批判。 有些怀旧诗只是对历史冷静理性的思考和评价，或者只是客观的叙述，诗人自身的经历并不包含在其中，诗人的情感只是画外的声音。 比如刘禹锡的《棕衣巷》，古今对比，表达了诗人的历史沧桑感。

　　 (2)有关物体的诗。

　　咏物诗的特点：从内容上看，以某一物作为描写对象，有意识地把握和描写其某些特征。 在思想上，往往以事物为依据来表达自己的志向。 从物到人，从实到虚，书写精神品格。 常用比喻、象征、拟人、比较等表现手法。

　　 (3)田园风光。

　　南朝的谢灵运开创了山水诗，东晋的陶渊明开创了田园诗。 唐代出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。 山水田园诗善于描写自然风光、田园风光和安逸宁静的隐居生活。

　　（4）战争诗。

　　自先秦以来就有描写边塞、战争的诗歌。 唐代，由于战乱频繁，统治者重武轻文。 在唐代积极用天下、意气风发、锐意进取的氛围中，雄伟的边塞诗得到了极大的发展，形成了以高适、岑参、王昌龄为代表的新的诗歌流派。

　　 (5)游游诗、闺阁诗。

　　古人长期在外任职，或长期漂泊，或长期驻守边疆，总会引起强烈的思乡之情和对他人的怀念之情，所以这样的诗文很多。 写人思乡，或思念闺中之人。 写作时，或因感动一景而感动，或因一瞬间而感动，或通过一物抒情，或通过梦抒情，或通过美妙的比喻抒情。

　　欣赏这类诗歌需要在整体感知的基础上确定情感范畴； 抓住意象来构建一幅图画； 把握关键词，欣赏艺术特色。

　　（6）告别诗。

　　在古代，由于交通不便，通讯极其不发达，亲朋好友往往数年不能相见，所以古人特别注重分离。 临别之际，人们常以酒送别，折柳送行，有时还吟诗送别。 因此，离别之情成为古代文人永恒的主题。 由于每个人的情况不同，告别诗的具体内容和思想倾向往往有所不同。 有的直接抒发离别之情，有的用它抒发胸中的怨恨或抒发自己的心声，有的侧重写离别、悲伤，有的侧重于劝诫、鼓励、安慰，还有的两者兼而有之。

　　（五）现代诗的分类

　　诗歌的分类方法也有很多种，可以根据不同的原则和标准划分为不同的类别。 基本的如下：

　　 1.叙事诗和抒情诗。 这是根据作品内容的表达来划分的。

　　 (1)叙事诗：诗歌有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人热情奔放的演唱风格来表现。 史诗、故事诗、诗歌小说等都属于这一类。 古希腊荷马的《伊利亚特》、《奥德赛》等史诗； 中国诗人李寄的《王贵与李香香》等故事诗； 英国诗人拜伦的《唐璜》、俄罗斯诗人普希金《叶甫盖尼·奥涅金》的《唐璜》等诗歌小说。

　　 (2)抒情诗：主要通过直接表达诗人的思想感情来反映社会生活，不需要描述完整的故事情节和人物。 喜欢，

　　情歌、颂歌、挽歌、挽歌、田园和讽刺。 此类作品还有很多，无法一一列举。

　　当然，叙事和抒情并不是完全分开的。 叙事诗也具有一定的抒情性，但其抒情性必须与叙事紧密结合。 抒情诗也常常叙述生活的某些片段，但不能延伸，应服从抒情的需要。

　　 2.格律诗、自由诗、散文诗。 这是根据作品语言的音韵节奏和结构形式来分类的。

　　 (1)格律诗：按照一定的格式和规则写成的诗歌。 它对诗歌的行数、诗句的字数（或音节）、声调韵律、对仗、句子的排列等都有严格的规定，如中国古代诗歌中的绝句、歌词，欧洲十四行诗等。

　　 (2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗歌体裁。 它不受格律的限制，没有固定的格式，讲究自然、内在的韵律，韵律大致相近或无韵，词、行、句式、声调数量比较自由，语言比较通俗。 。 美国诗人惠特曼（1819-1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。 这种诗体自五四运动以来在我国也曾流行过。

　　 (3)散文诗：它是一种兼具散文和诗歌特点的文学体裁。 作品蕴含着诗意的意境和激情，往往充满哲理，注重自然韵律和音乐美，篇幅短小，没有散文那样的台词和韵律，如鲁迅的《野草》。

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